A l'exception des enfants qu'on risque pas de confondre avec des CMs, ça me choquerait pas qu'ils interdisent toute forme de déguisement. Quand on achète de la vaisselle dans les parcs, on se sent pas autorisé à manger dedans sur place... je vois pas le problème.
Cette interdiction au dessus de treize ans est d'application depuis plusieurs dizaine d'années au minimum (je visite les parcs américains depuis près de quarante ans et j'ai toujours connu cette politique concernant les tenues vestimentaires des visiteurs).
Disneyland Resort rappelle cette règlementation depuis fin mars via ses propres canaux de communication ainsi que par l'intermédiaire des médias et de la communautés des blogueurs/influenceurs Disney outre-Atlantique mais apparemment certains fans hardcore se sont rendus à Disneyland avec la doctrine "les règles sont faites pour être transgressées" et se sont vus refuser l'entrée au parc... D'où la récente communication de Disney parks.
carter18 a écrit:
Pour le cas que tu mentionnes David O'malley, je pense que c'est tout simplement pour éviter les confusions entre les CM et les visiteurs.
Il s'agit en effet de protéger la Disney brand, d'écarter les risques de confusion et surtout d'éviter le moindre scandale qui pourrait erronément être attribué à un cast member dans l'esprit du public.
Citation :
Disney has a no-costume policy for its theme parks. The thinking behind this policy is actually pretty straightforward. If guests showed up in costume, it would be difficult to tell who was a costumed employee and who was a costumed guest. If the only adults at the park in costume are employees, you can rest assured that the person you're taking a picture with or getting an autograph from is an official representative of the park. If anyone could dress up in a costume, ill-intentioned guests could make a great deal of mischief, disrupting other guests with pranks and other deceptions and possibly doing much worse.
Extrait d'un article publié par le site de divertissement Collider, on y apprend que le vaisseau du Premier Ordre Tie Echelon présent à Star Wars : galaxy's Edge a été créé à l'origine par le réalisateur Colin Trevorrow et son équipe pour le film Star Wars : Episode IX avant d'être poussé vers la sortie par Kathleen Kennedy et remplacé par J.J. Abrams :
Citation :
If you’ve been to Galaxy’s Edge or seen pictures of the park, you know Disney built a few life size ships: An X-wing fighter, the Millennium Falcon, an A-wing fighter, and the First Order Tie Echelon.
While you probably know the first three ships, the last one, called the Tie Echelon, is new and has yet to be seen in any Star Wars movie. And based on what I learned about how the ship landed in the park, it probably won’t be.
That’s because many years ago, when director Colin Trevorrow was still helming Star Wars: Episode IX, I heard he and his design team were asked to help come up with a ship for Galaxy’s Edge. When I first heard it, I figured there was no way it was true. But then I realized they must have started designing the park years ago and maybe there was some truth to the story.
In an effort to get to the bottom of it, I reached out to Trevorrow and he confirmed what I’d heard. Here’s what he had to say about how it happened :
Collider : When you’re building a theme park, you have to start designing years before it’s going to open. I heard the Tie Echelon was actually something you created with your design team when you were on Episode IX.
Colin Trevorrow : That’s true.
Collider : Can you share how you were involved in Galaxy’s Edge and the behind-the-scenes story on creating the ship?
Colin Trevorrow : It was just a natural part of the process. The Imagineering team asked us to develop a new ship for the park while we were designing the film. I took it pretty seriously—it’s not every day you get to be a part of something like that. They let me see what they were working on, so I got to see what Galaxy’s Edge was going to be. I think what they’ve created is incredible. It’s such an immersive experience.
Collider : When you were coming up with the ship, was it part of a sequence you had been working on or was it I’ll come up with a ship and then we can find a way to make it fit in the movie?
Colin Trevorrow : It was part of an upgraded First Order fleet. An armed troop transport—the equivalent of a Blackhawk stealth helicopter. We wanted it to evoke memories of earlier ships while still being its own thing. If you look at the elements, it’s kind of a hybrid of designs from VII and VIII, with some familiar elements from OT Tie Fighters like Vader’s Advanced x1. There’s a lot of history in it.
Collider : If it was part of a sequence you had already been thinking about can you share what it would have been?
Colin Trevorrow : I’m pretty sure you know the answer to that, but I respect the question. Honestly, I’m just proud to have been a part of it. I love that ship. Put my ashes in it, man.
Une version totalement originale et insolite de la Disney Gift Card a été créée spécialement pour Star Wars : Galaxy's Edge !
Contrairement aux cartes classiques disponibles dans les boutiques et hôtels de Disneyland Resort, celle-ci se présente sous la forme d'une pièce métallique hexagonale portant la mention BSO (pour Black Spire Outpost) et Spira (Batuuan Spira est la devise utilisée sur Batuu) en aurebesh.
Ces cartes cadeaux peuvent être utilisées dans l'ensemble du resort et comme pour les autres Disney Gift Cards, il est nécessaire de créditer la carte lors de l'achat de celle-ci. Un montant minimum de cent dollars est imposé pour cette version.
Article sur la conception et la création de Star Wars : Galaxy's Edge :
Citation :
Bringing Star Wars: Galaxy’s Edge to Life
Learn more about the new themed land with exclusive interviews with the design team discussing the project from concept art to creation
Lucasfilm creative executive Pablo Hidalgo got his first glimpse of Batuu, the planet inside Star Wars: Galaxy’s Edge, now open at Disneyland Resort and opening August 29 at Walt Disney World Resort, through a concept art painting by longtime ILM artist Erik Tiemens. “I remember when it became real,” he says.
Tiemens had captured the delicate spires of Batuu along with recognizable faces of Star Wars aliens, like a Mon Calamari, and even some droids that hinted at Ralph McQuarrie’s original production paintings. The galaxy had long ago leaped from the page to the screen and now it was being transformed from imagination into something more tangible. Something real.
Star Wars: Galaxy’s Edge is an immersive new experience where fans can live out their own Star Wars story with a visit to the planet of Batuu on the Outer Rim. Through modern technology, characters only previously known through animation have been brought to life, and a regular mobile smartphone can transform into an in-universe datapad that can be used to hack some droids or consort with known rebel scum. “At the core of what we’re trying to accomplish is this theme that I think permeates all of Star Wars, which is that anyone can rise up and become the hero of the galaxy,” says Scott Trowbridge, portfolio creative executive from Walt Disney Imagineering. “Whether you’re a poor moisture farmer on some remote planet or you’re some scavenger girl living in obscurity…you can rise up to become a hero.”
‘Ground it in reality’
Building Star Wars: Galaxy’s Edge was a feat of conceptual continuity and real-world engineering and artistry, a labor of love involving a team that expanded to about 4,000 artisans, engineers, designers, architects, and more working together to bring the land to life. But it all started with an artistic vision grounded in the world we know and Star Wars lore.
Greg Ashton, a concept architect with Walt Disney Imagineering, joined the project in 2014. “The Force Awakens hadn’t come out yet so we had a lot of questions about where the new trilogy was going to be headed and what our take on the Star Wars galaxy was going to be,” he says. “So it was very much a blank sheet of paper….We wanted to come up with something that we hadn’t seen before. We wanted something that was a new location that really told a different story.”
“It was really critical that we ground it in reality,” says Doug Chiang, Lucasfilm’s creative director. “So we did a lot of research….what is it that really informs the viewer that there’s layers and layers of history?”
Changing the scale of petrified Earth forests gave the towering spires a distinctly Star Wars feel without being unbelievably alien. Ironically, landing the life-sized Millennium Falcon — “In all its cinematic glory but in real life,” as Chiang puts it — as the land’s centerpiece was also an important step in ensuring Batuu felt like it existed in the galaxy far, far away. Seeing the ship that made the Kessel Run in less than 12 parsecs, a deeply important character throughout Star Wars, was a bit of childhood fulfilment for Chiang himself. “I could even smell it and it smelled great. Like oil and metal.”
More than just looking the part, designers were adamant that the land had to be a new Star Wars story that would star each visitor at the center of their own journey. “We all know Luke’s story and we know that we’re not in it,” says Trowbridge. “So we wanted to create a set of stories that allow you to become a character in it, not just a passive spectator.”
“It not only had to be a new world but it had to be a world where interesting things happened,” adds Hidalgo. “It couldn’t be so interesting that a visit would be fraught with danger and insurrection and rebellion and battles and all that kind of stuff. It had to be interesting in a sense of visiting an exotic world where you know enough about it, but you don’t know necessarily what’s around the corner.”
Designers took characters and creatures that had only been conceived in animation, like Hondo Ohnaka, and turned them into something more. “We’ve made real someone that’s only existed as artwork,” Hidalgo says, using cutting-edge Audio-Animatronics figure technology to replicate the smooth, life-like movements of the leathery Weequay pirate. “For those of us that live and breathe Star Wars, I think it’s really rewarding that we took that extra step to make Hondo [appear to be] a real person….I never would have expected seeing a living, breathing, furry pettable Loth-cat. And there it is. We have one.”
It was also important to fold in nods to earlier Disney/Star Wars collaborations, like the first Star Tours piloted by an unlucky droid. Now R-3X is back with a second career as a DJ in Oga’s Cantina. “He was never destined to become the galaxy’s best pilot. He might not ever be destined to be the galaxy’s best anything, but he does his best,” Hidalgo says.
Art imitates life
A team of artists hand-carved the namesake spires of Black Spire Outpost, evoking a sense of an ancient and enormous petrified forest to truly transport those stepping inside the themed-land, applying layers of paint to complete the aging and forced perspective effects. “We really dig into the subject matter and look for references whether it’s based on a story, a movie, you know, or a real place on Earth,” says Zsolt Hormay, creative executive of rockwork and themed finishes for Walt Disney Imagineering. “We really do a very thorough job to make sure that what we deliver to the guests are as believable and as correct as possible….Our job is to make sure that our guests really feel where they’re supposed to be.” And even once a design is set and construction begins, the process of sculpting the final layer and applying washes of paint is a proving ground for experimentation and study to achieve the right finish. “We’re trying to push the materials to the limit,” Hormay says. “We never really stop searching for new inspiration.”
To create the right surface and texture for an aged patina, painters layered sometimes a dozen different colors to give walls and other surfaces an authentically aged effect. “Instead of painting it one or two colors, sometimes we have 10 or 12 different layers on top of each other just to really feel that aged look, that weathered look,” he says.
“They think so deeply about how those rocks translate not only up close but as they start to recede,” Art Director Kirstin Makela adds. And the land has its own faux flora — a special kind of fake lichen that you can spot in corners and even some recipes. “The citizens of Batuu harvest it to use for dyes,” she says, so the color appears in fabric dyes and some local cuisine. To create the effect, creators researched Earth lichen, “so it feels like it’s aging and it feels like it’s natural but it doesn’t feel necessarily like something you would just see growing in your backyard.”
Exotic Earth
To build a new themed land that captured the feeling of a long-settled planet, the creative team studied real-life cities in Turkey and Morocco to draw inspiration and help them understand how the formerly walled cities would have grown, changed, and aged over the years. “Things in Star Wars tend to be a synthesis,” says Hidalgo. “There’s a lot of real-world inspiration when you look at the Star Wars saga.” But designers also visited the streets of Jedha, taking a trip to Pinewood Studios outside London to get a closer look at the set of Rogue One, an equally important source of inspiration.
Modern-day locals in real-life markets helped to influence the look of the Black Spire marketplace, while closer looks at the details of erosion on buildings made of stone and mud brick gave the art department a deeper understanding of the ways they might show similar wear and tear, plus burn marks from blaster fire, on Batuu.
“We knew that the architecture of Black Spire and the landscape of Batuu were completely intertwined,” says Ashton. “They developed in parallel and you see that. If you look at some of those old cities, those ancient cities like Istanbul and Marrakesh, they’ve developed over time. They’ve got these amazing markets and districts, but they have a unique sense of where they sit in geography.” A small garden cemetery beneath a gated archway in the middle of the city of Istanbul inspired the look of the outdoor seating area by Docking Bay 7 Food and Cargo. They also found inspiration for the restaurant, the cantina, and other shops and experiences from an oil bath station to Dok-Ondar’s Den of Antiquities from location scouts and existing Star Wars designs and shape language. “They all had to fit into districts that were distinct.”
The team was essentially reverse-engineering the galactic past, inventing an entire planet and ecosystem that could be made from Earth materials but feel authentically like fans had just walked not onto a movie set but into the Star Wars films themselves. “It was organic,” says Ashton. “As an environment designer, our job is to create an environment that tells a story. And all of the details you see need to make sense and tell that story.”
After all, on a film set, it’s all about the visual illusion, but it only has to stand up to suspension of disbelief and the magic of moviemaking, not to a tactile experience and millions of guests. “[On film] we can cheat things by making things out of plywood and foam,” Chiang says. “For a theme park, we can’t. It has to be absolutely real because the guest – when they walk through it they’ll be touching it, they’ll be smelling it, maybe they’ll be tasting food. And so everything about that experience can’t break that illusion. Designing for a theme park requires a higher level of fidelity than anything else I’ve ever experienced.”
Ancient history
The goal was to make sure newcomers felt the weight of Batuu’s history without being told. “The land does tell a story but it isn’t a spoken story,” Ashton says. “It needs to make sense if you’ve been a fan since 1977 or you’ve never experienced Star Wars at all.”
The scope of the project was ambitious. Conceptually, designers were adding a whole new planet to the Star Wars galaxy, from scratch. In reality, construction experts were toiling to erect the paired outposts on two separate plots of 14 acres each. “It’s kind of like building two small cities simultaneously,” Ashton says. “On both coasts.”
“We’re engaging all your senses at once,” Hidalgo says. The soundscape and hints of music had to work together with the special effects and landscape. For the first time ever, fans would be able to smell a Star Wars planet and taste its local cuisine, and every detail large and small — from the seating and interior design of the eateries to the food itself – had to feel authentic.
“Everything in Galaxy’s Edge is meant to be lingered upon,” Hidalgo says, so each detail “has that sense of history and backstory to it.”
Now that guests are taking their first steps into this larger Star Wars world. “I want them to be inspired to really just live their own adventures not only in our land but also in their real lives,” Makela says.
“Some of my favorite things are just the surprises, the little details,” adds Hidalgo. “I’m just a big fan of detail.” Hidalgo fell in love with the Star Wars saga as a kid hitting pause on his Betamax cassette and scouring every scene for hidden details. “We were able to pause, rewind, pause, rewind and soak in every detail on a given frame.
“Now, you are your own pause and rewind. Wherever you turn your head…you can really stop and pick apart every element and detail.”
La période de 23 jours de soft opening arrivera à son terme dimanche soir. Je refais le point sur le système qui prend le relais des réservations en y ajoutant les détails pratiques maintenant disponibles :
A partir de lundi matin, une réservation n'est plus obligatoire mais la capacité du land sera limitée. Une fois la limite atteinte, une fille d'attente virtuelle sera activée et une carte d'embarquement digitale sera alors indispensable pour pouvoir pénétrer dans Star Wars : Galaxy's Edge.
Disneyland pourra ainsi continuer à contrôler le flux des visiteurs et gérer leur nombre dans le land tout au long de la journée puisque l'entrée de nouveaux visiteurs sera dépendante des visiteurs sortant, libérant ainsi de la place pour les suivants.
Il faudra respecter l'heure d'embarquement une fois son groupe appelé à embarquer (notification sur le smartphone si carte d'embarquement digitale obtenue via l'application et par affichage sur panneau dans le parc à Fantasyland, New Orleans Square, Frontierland et Main Street U.S.A. si carte d'embarquement obtenue à l'un des kiosques FastPass situés à Space Mountain, Haunted Mansion, Indiana Jones Adventure, Splash Mountain et Matterhorn Bobsleds), une fois appelé à embarquer pour Batuu, le visiteur a deux heures pour se présenter à l'entrée indiquée (Fantasyland, Frontierland ou Critter Country).
Ce qu'il faudra voir, c'est le nombre de visiteurs qui seront autorisés à occuper le land. Au début de la période de soft opening, les cinq groupes quotidiens (entrée à 8h00, 11h00, 14h00, 17h00 et 20h00) étaient constitués de 3.000 visiteurs (soit 15.000 visiteurs par jour grâce à la durée de visite limitée à 4 heures) et on est passé ensuite à des groupes de 4.000 visiteurs (soit 20.000 visiteurs par jour) tout en maintenant la visite agréable et l'attente à l'attraction Millennium Falcon: Smuggler's Run à moins d'une heure en moyenne.
Disneyland va t-il encore augmenter ce nombre après le 24 juin ou le maintenir à 4.000 personnes pour l'ensemble du land ? Si oui, dans quelle mesure afin de ne pas détériorer l'expérience des visiteurs ?
Le total quotidien par contre dépendra du temps passé par les visiteurs dans le land, au plus longtemps ils occuperont le land, au plus réduit sera le débit et donc le total de visiteurs au terme de la journée.
L'accès à Oga's Cantina et à la boutique Savi's Workshop – Handbuilt Lightsabers après le 23 juin continuera à se faire sur base de réservation comme c'est le cas depuis le 31 mai, mais les réservations seront dorénavant à effectuer via l'application ou le site officiel tous les matins à partir de 7h00, sur base de first come, first served - faudra se dépêcher !
Les comptes d'utilisateur doivent impérativement être liés à une carte de crédit car 200 $ par personne seront facturés immédiatement et non-remboursable pour une réservation à Savi's Workshop – Handbuilt Lightsabers (maximum deux personnes par réservation) et 10 $ par personne seront bloqués comme garantie pour une réservation à Oga's Cantina (le nombre de personnes par réservation n'est pas limité mais tous les noms doivent être communiqués. En cas de non-présentation, la garantie sera prélevée sur la carte de crédit).
Par contre, je ne sais pas si le temps alloué dans la cantina sera laissé libre (actuellement chaque visiteur a droit à 45 minutes maximum, ensuite il est prié de quitter l'établissement).
A noter que les visiteurs possédant une réservation pour Oga's Cantina ou Savi's Workshop – Handbuilt Lightsabers pourront accéder à Star Wars : Galaxy's Edge une heure avant l'horaire de leur réservation et ce sans avoir besoin d'une carte d'embarquement digitale si la file d'attente virtuelle est activée.
Actuellement, chaque groupe est gentillement poussé vers la sortie du land à la fin des quatre heures de la fenêtre de réservation (les visiteurs n'ont plus accès à l'attraction Millennium Falcon: Smuggler's Run et autre car leur bracelet n'est plus reconnu par les cast members, chaque groupe recevant un bracelet de couleur différente facile à identifier) mais la durée de visite ne sera plus limitée à partir du 24 juin d'où la mise en place de "groupes d'embarquement" qui seront appelés à pénétrer dans le land au fur et à mesure que celui-ci se videra naturellement.
Le système de file virtuelle permet au moins de profiter des huit autres lands du parc pendant que l'on attend son tour.
De toute manière, l'accès à Star Wars : Galaxy's Edge n'est garanti ni par Disneyland Resort, ni par Walt Disney World Resort :
Citation :
Disneyland Park, Star Wars: Galaxy’s Edge and its experiences are subject to capacity. Access to the park, land and experiences may be restricted or unavailable depending on Guest demand and other factors. (site officiel Disneyland Resort)
Citation :
Les billets pour les parcs ne comprennent pas de dispositions spéciales ni d’accès garanti à Star Wars: Galaxy’s Edge. L’entrée à Disney’s Hollywood Studios et l’accès à Star Wars: Galaxy’s Edge, y compris la participation à ses expériences, dépendront des contraintes de capacité et d’autres restrictions, et pourraient ne pas être disponibles en raison de la demande des visiteurs et d’autres facteurs. (site officiel Walt Disney World Resort)
Une organisation vraiment impressionnante et qui a vraiment du sens. Je suis ravi personnellement car je m'imaginais déjà attendre dès 5h du matin à l'entrée du Parc cet été.
Disneyland Paris : déc. 1997/avr. 1998/juil. 1999/avr. 2005/aoû. 2005/oct. 2005/fév. 2006/avr. 2006 - Cast Member 2006-2011 - visites régulières jusqu'à aujourd'hui Walt Disney World Resort : nov. 2008/mai 2011/fév.-mars 2018/sep. 2019/oct. 2022 Disneyland Resort : sep. 2009/mai 2013/nov. 2015/août 2019/déc. 2023 Tokyo Disney Resort : juin 2015/avr. 2016 Hong Kong Disneyland Resort : mars 2016 Shanghai Disney Resort : mai 2016 / juin 2016 / juil. 2016 Disney Cruise Line : mars 2018 (Disney Dream) / sep. 2019 (Disney Fantasy) / oct. 2022 (Disney Wish) / nov. 2023 (Disney Magic) / sep. 2024 (Disney Wonder)
Je comprends tout à fait l’intérêt de cet organisation, que chaque personne puisse profiter pleinement de l'expérience GE mais bon sang, lorsque je paye l'entrée d'un parc, quel qu'il soit, j'entends y rester le nombre d'heures que j'ai envie. Cela doit être relativement frustrant de se faire "mener" à la sortie, genre "c'est fini les gars" Après je comprends aussi mais bon...
Déjà 120 minutes d'attente à smugglers run pour ce premier jour sans réservation !
Si le temps d'attente est monté très rapidement à plus de 180 minutes (dès 7h45), il est redescendu à 40 minutes dès 10h00.
Durant les 23 jours de soft opening, des pics ont également été observés au début de chacun des cinq blocs quotidiens de quatre heures de réservation avant de redescendre à moins d'une heure par la suite.
Mr.Freddy a écrit:
Et il y a aussi les fast pass désormais ?
Non, il n'y a actuellement pas de Fastpass proposé à Star Wars : Galaxy's Edge et Disneyland Resort a averti dès avril que ce n'était pas prévu dans un premier temps.
Lostchicken a écrit:
Je comprends tout à fait l’intérêt de cet organisation, que chaque personne puisse profiter pleinement de l'expérience GE mais bon sang, lorsque je paye l'entrée d'un parc, quel qu'il soit, j'entends y rester le nombre d'heures que j'ai envie. Cela doit être relativement frustrant de se faire "mener" à la sortie, genre "c'est fini les gars" Après je comprends aussi mais bon...
Cela, c'était durant la période de 23 jours de soft opening qui s'est achevée dimanche 23 juin. Depuis aujourd'hui lundi 24 juin, il n'y a plus de limite de temps imposée, le visiteur qui accède à Star Wars : Galaxy's Edge peut y rester le temps qu'il souhaite. Le tout étant maintenant de pouvoir y accéder.
Aujourd'hui, le land à ouvert à 7h25 (soit 35 minutes plus tôt que prévu initialement). 50 minutes plus tard, Star Wars : Galaxy's Edge atteignait déjà sa capacité maximale et l'accès au land a été bloqué. La file d'attente virtuelle a donc été activée à 8h20. Les visiteurs entrés entre 7h30 et 8h20 pouvaient y rester le temps qu'ils désiraient. Les visiteurs ayant obtenu une "carte d'embarquement digitale" à partir de 8h20 ont dû attendre d'être invité à pénétrer dans le land. La durée d'attente est évidemment inconnue puisque l'entrée de nouveaux visiteurs dépend des visiteurs qui quittent le land (et laissent ainsi leur place à d'autres), d'où le système de file d'attente virtuelle qui permet de profiter des huit autres lands du parc en attendant d'être (potentiellement) appelé.
Par contre, pour Oga's Cantina, le temps passé dans l'établissement est toujours limité à 45 minutes et deux boissons par visiteur comme c'était déjà le cas lors des soft opening.
Pour Oga's Cantina et Savi's Workshop – Handbuilt Lightsabers, tous les créneaux horaires du jour étaient réservés une heure après l'ouverture des réservations (des créneaux supplémentaires ont été mis en ligne en cours de journée).
Autant pour Oga's Cantina, ça ne m'étonne pas, mais pour Savi's Workshop – Handbuilt Lightsabers, c'est impressionnant sachant que chaque personne qui réserve se voit débité 200$ automatiquement !
Disneyland Paris : déc. 1997/avr. 1998/juil. 1999/avr. 2005/aoû. 2005/oct. 2005/fév. 2006/avr. 2006 - Cast Member 2006-2011 - visites régulières jusqu'à aujourd'hui Walt Disney World Resort : nov. 2008/mai 2011/fév.-mars 2018/sep. 2019/oct. 2022 Disneyland Resort : sep. 2009/mai 2013/nov. 2015/août 2019/déc. 2023 Tokyo Disney Resort : juin 2015/avr. 2016 Hong Kong Disneyland Resort : mars 2016 Shanghai Disney Resort : mai 2016 / juin 2016 / juil. 2016 Disney Cruise Line : mars 2018 (Disney Dream) / sep. 2019 (Disney Fantasy) / oct. 2022 (Disney Wish) / nov. 2023 (Disney Magic) / sep. 2024 (Disney Wonder)
En quoi c'est etonnant cela fait partie de l'experience , les sabres sont superbes , qualitatifs. De plus je pense que ce ne sont pas que les fans star wars qui reserve cette attraction payante.
Séjours à Disneyland
16 Avril 1992 1J 23 au 24 Juillet 2001 2J/1N au Santa Fé 12 au 14 Aout 2016 3J/2N au Santa Fé 16 au 19 Aout 2017 4J/3N au Sequoia Lodge GFC 31 octobre 2017 au 2 Novembre 2017 2j/1N au Cheyenne + soirée Halloween 18 décembre 2017 au 20 décembre 2017 3j/2N au Disneyland Hotel 27 Avril au 29 Avril 2018 3J/2N au Disneyland Hotel 06 Décembre au 9 décembre 2018 au kyriad + soirée Mickey 90's 17 Septembre au 28 Septembre 2019 Walt Disney World au Coronado Spring 08 Février au 10 Février 2023 à l’Hôtel Cheyenne 04 Septembre au 15 septembre 2024 Walt Disney World au Port Orléans Riverside
c'est une expérience chère, mais limitée à un groupe très restreint (86 par heure). cela dit, à la fin d'une journée, ça fait plus de 1000 personnes, soit 200 000 dollars. Sur une année, si ça affiche complet à chaque fois, cette expérience peut rapporter à elle seule plus de 70 millions de dollars par
Par contre, pour le reste, il n'y a pas eu de rush sur le PDL pour ce premier jour d'ouverture à tous. Le reste du parc était d'ailleurs assez vide. Les gens ont-ils eu peur de la foule ou bien les fans absolus qui se précipitent d'ordinaire le jour d'ouverture ont en fait déjà visité le land durant les 23 jours de tests ? Curieux de voir comment ça va évoluer, car autant c'est bien que les files de Smugglers Run ne soient pas démesurées, autant il ne faudrait pas que le parc reste aussi vide tout l'été. ce serait quand même l'inverse de celui recherché...
De plus je pense que ce ne sont pas que les fans star wars qui reserve cette attraction payante.
Enfin quand même, on parle de 200 balles ! C'est 1.5 voir 2x le prix d'entrée du parc ! Si y'a un mec qui paye ça pour ensuite... Oh attendez, est-ce que ça se revend bien sur Ebay ces sabres..?
Il y en a de 220 à 450 $ ...mais ça n'a pas l'air de partir aussi vite que les sporks en metal (désormais retirées) fauchés au restaurant et vendus 80 $ ...
Ça ne vaut pas plus que 15$, c’est du métal de merde.
PS: Étrangement, je pense que si ce genre de fourchette arriverait dans la cantina à DLP, il y aurait très très peu de vol. Premièrement car il y’a beaucoup moins de fan hardcore ici, il n’y en a même presque pas. Je pense que les guest européens s’attarderaient peut-être pendant 10s sur la fourchette pour peut-être la prendre en photo mais pas plus. Ils trouveraient ça juste bizzare, loufoque voir ridicule mais pas un truc extraordinaire comme les américains qui sont facilement impressionable. Les américains en font toujours trop, ils sont généralement plus enfantin et s’immerge facilement dans la magie Disney là où en Europe les guest sont plus « sérieux » et moins facile à convaincre. À l’exception des britanniques.
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Mar 11 Juin 2019 - 12:41
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