J’ouvrais ce topic en me disant que maintenant que le film est sorti j’allais lire des infos intéressantes sur les behind the scenes, sur les nouvelles références au conte de Hans Christian Andersen ajoutés dans cette adaptation, les références aux autres prod Disney comme Fantasia dans Under The Sea, des commentaires sur l’article qui vient de sortir qui traite la création de l’apparence d’Ursula dans sa forme finale mais non…
Les mêmes vieux débats depuis 2019, les 2 dernières pages sont illisibles. Ça parle encore de la légitimité d’Halle dans le role alors que TOUTES ses performances vocales m’ont donné les frissons comme aucun autre film musical ne m’a jamais donné. Son jeux d’acteur était parfait et elle se démarquait clairement de toutes les autres princesses live action. Le processus du casting a été clairement expliqué par l’équipe du film et les membres du forum PLUSIEURS fois.
Cependant, certains membres osent demander les vidéos confidentielles de Disney des autres actrices qui ont passé leur casting pour se faire leur propre avis??? Mais ça va pas??? Puis ça s’étonne que d’autres membres vous traitent de «raciste».
Puis rebolote sur des problèmes inexistants jusqu’a en arriver à parler de section imaginaires sur Disney + classés par la couleur de peau. Woke par ci, woke par la.
La vidéo des coréens qui expliquent ne pas vouloir voir La petite Sirène ne m’étonne absolument pas. C’est un pays où la discrimination raciale est effectuée à l’entrée des boites de nuits (qui d’ailleurs passent des sons de rap avec la foule de coréens qui crient le nword tout joie) et certains restaurants qui recalent quotidiennement les noirs. De même en Chine où les personnes noirs se faisaient massacrer pendant la période covid. Mais oui go utiliser leurs arguments de #NotMyAriel pour appuyer vos propos racistes
ça y est c'est fait. Je l'ai vu. Ben oui je me suis fait piéger. Par une gosse de 13ans et un 20 en math (j'aurais jamais du parier une projection du film contre un 17, j'étais sûr qu'elle se ramasserait) et par ma sirène à moi, adulte perturbée qui attendait avec impatience de voir le bouzin et comme je n'ai aucune autorité masculine... vous avez deviné. Alors j'ai joué mon rebelle à 2 sous en ne payant pas les billets pour le film mais pour une autre séance d'un autre film, m'assurant qu'à mon procès contre Disney aucune preuve matérielle ne prouvera que je me suis déplacé voir cette bêtise. (Ce qui m'a value des roulements D'yeux de ma sirène pré-cité)
Et au final... ben...
J'ai passé un moins mauvais moment que ce que je présumais. (allez y harponnez moi)
« -Avoue que t'as passé un bon moment Balthazar ! vas'y avoue, t'as râler non stop et puis tout à coup, tu fermais bien ta gueule, on t'entendait plus soupirer. - C'est parce que je me suis endormi. - Menteur, je t'ai même entendu rire. - Oh une fois, j'ai ri une fois. Ça voulait rien dire c'était juste un coup comme ça, c'est toi que j'aime. Et puis tu m'a bien trompé, toi. - Et pas qu'une fois. - Oui voilà donc fiche moi la paix. Attends Quoi ??? »
Bon attention, ça ne change rien au fond de ce que je pense, ces remake Live que nous assène Disney, sont des vraies bouses commerciales, sans aucune ambition cinématographique quelle qu'elle soient. Ni scénaristique, ni artistique, ni rien. Et « La petite sirène » n'échappe pas à la règle. C'est vraiment pauvre sur tellement de points. On prend tout pareil et on refait en pire, faudrait pas que cet abruti de public de masse s'émerveille sur qqch d'original. Rien de neuf sous l'océan, ou alors si, des broutilles qui ne servent ni l'intrigue, ni les personnages, ni la culture en général. Juste des prétextes pour confirmer la bêtise du poisson qui mordra à l'hameçon (on parlerait plutôt de buses mais que voulez vous, ça nage pas cette bestiole)
Attention préparez vous, « La petite sirène » c'est laid, c'est bête, c'est mou, et c'est une vraie honte si on le replace sous sa bannière aux grandes oreilles, car avec autant de temps et d'argent pour sortir qqch de si médiocre ça relève presque de l'impardonnable.
Commençons par ce qui m'a plu :
- Halle Bailey. Elle est belle. Elle est belle, mais alors... QU'EST-CE QU'ELLE EST BELLE ! Fiouuuuu, je la trouvais déjà charmante physiquement en ITW mais il m'a fallu qu'on me la projette sur un écran géant pour comprendre la puissance de son charisme. Ça me la rendu extrêmement sympathique, à tel point que j'attends de la revoir dans un autre film. Oui oui vous avez bien lu. Ceci étant dit : dans le rôle d'Ariel... aïe aïe aïe, ça grince quand même. Attention je ne pense pas que ce soit la responsabilité d'Halle. C'est une jeune comédienne qui ne semble pas avoir fait grand chose avant et qui peut encore se révéler comédienne en travaillant dur, mais vu la direction des acteurs inexistante sur le projet, je blâmerais largement ce vieux fou de Rob Marshall, qui en plus de n'avoir aucun talent pour filmer une scène ne sait pas non plus comment diriger un acteur, le casting tout entier étant aux fraises sur le film mais on y reviendra. Aussi ça n'a rien à voir avec le parti pris pour le personnage, Ariel ne ressemblant quasi en rien à son homologue dessiné. Et ça aussi c'est quelque chose qui m'a pas déplu alors que ça m'a fait râler lors des bandes annonces, rappelez vous de mon comparatif 89' 23' où on m'a dit « duh aucun intérêt de comparer un remake avec l'original quand l'un est dessiné pffff » (alors, oui, vous avez tort mais on garde ça pour le prochain meeting si vous voulez bien). Du coup en terme d'énergie, de caractère, Ariel-Halle est beaucoup moins vive, fantasque, boudeuse, pleurnicheuse, débordée par n'importe quelle émotion qui s'invite dans son crâne, bref, moins adolescente. Elle est bien plus calme, posée, étonnée. Et tant mieux, autant proposer qqch d'autre et au diable les #notmyariel.
Aussi, très vite le film me déplaisant et commençant à m'ennuyer ferme je me suis mis à regarder ses traits et ses formes (ce ventre ) et je repense au débat autour de son décolleté lors des premières. Oui c'est évident qu'elle a subi une réduction de poitrine par ordinateur. Ou alors faudra m'expliquer comment ça poitrine à gonflée de la sorte entre le tournage et la sortie. Ce qui est triste c'est de voir que Disney est toujours d'un autre temps. Combien de siècles va t'il falloir encore pour que ça vous rentre dans le crâne : Le corps de la femme n'est pas maléfique, il est pas malaisant, il n'est pas vulgaire, il EST NATUREL et puis c'est tout. Pourquoi encore tant de pudibonderie ? Et n'essayer même pas de me dire « protégeons les enfants » ces avis de réac' puritain d’extrême droite me passe par dessus la tête. D'autant que dans la scène de pêche après sa transformation (une très jolie idée si il en est) on comprends très bien que la jeune humaine est à poil sous son tas d'algues et ses longues dread-locks. Et j'étais trop content de voir ça. Pas de la voir nue à l'écran bien sûr, juste qu'on assume sa nudité alors qu'elle est repêchée par un homme qui ne se jette pas sur elle comme un animal. Alors qu'en 89, Ariel gardait son soutient gorge. Bon je me suis assez étendu sur Halle. Non toujours pas ce que vous pensez petits pervers que vous êtes, passons à autre chose.
- La partie sur terre. Foutrement ironique quand on présente un film sur le monde des sirènes. C'est ce que je retiens le plus de ce film là. Comment le décrire, c'est absolument... charmant, oui c'est ça c'est très charmant. Le fait de voir naitre la complicité de Ariel et Eric, le temps qu'ils passent à s'enseigner leur savoir respectif, qu'ils dansent sur la plage, fassent le marché, se regardent langoureusement dans les yeux etc. Ben ça m'a un peu fait fondre, un peu de passion amoureuse chaste ça rafraichit de temps à autres. Les décors du château sont assez ravissants dans l'ensemble même si certains extérieurs sentent fort le carton-pâte. Les extérieurs idem. Jonah Hauer-King, mix improbable entre un Timothée Chalamet low cost et une tranche de foie de veau mal cuite... oui bon, il est pas dérangeant. Encore une fois il y a une forme de douceur dans son rapport avec Halle, une complicité et un character development un chouilla approfondis... ça fonctionne. J'ai adoré les 46 secondes à l'écran de Jessica Alexander, son rire quand elle s’apprête à se transformer en Ursula était parfait. Très déçu cependant car je crois que la comédienne n'a pas été redoublée par Halle Bailey, ce qui ne fait aucun p*tain de sens puisque c'est sensé être la voix d'Ariel que Vanessa utilise.
- Les animaux. Beaucoup ont râlé ici au sujet du design des animaux en CGI. Oui alors moi, non. Curieusement ou pas, je trouve le parti pris justifié d'avoir un look authentique malgré le fait que ça blablatte pour des créatures non douées de parole, sans le côté cartoon. C'est efficace sur Eurékà. Plus laborieux sur Sebastien, mais moi j'ai trouvé ça absolument charmant sur Polochon. L'acteur qui l'interprète étant peut être le meilleur du casting, c'est dire.
- Melissa McCarthy. Responsable de mon seul rire franc de tout le film. Ursula cherche sa potion de transformation : « - Où est t'elle ? Mais OÙ EST T'ELLE, NON ! NON ! NOOOOOOOOOON ! ARRRRRRRRRGGGG ! ENFER ET DANAT... oH tiens elle est là. » Ça m'a pris total par surprise et échappé en pouffant du fond du ventre ce qui fait toujours du bien
un sourire par ci par là tout de même : quand Euréka cite sans le vouloir Hans Christian Andersen : « - So, did she Kill the human yet ? Sebastien de lui répondre : - Did she KISS !, the human yet » Franchement c'était bien trouvé.
- Les « ajouts » ou « modifications » c'est qu'en même ce à quoi je me raccroche le plus sur un remake, qu'on me raconte autre chose avec une même histoire. Ici ça varie entre le « ça fonctionne mignonnement » et le « totalement inutile ». La Reine, mère adoptive de Éric = ça ne sert à que dalle. Il n'y a Plus d'Atlantica, n'y plus de peuple de la mer = ça ne sert à que dalle. Les filles Triton, même mère mais mers différentes = ça ne sert à que dalle. Ursula qui fait oublier à Ariel qu'elle doit embrasser Éric = ça ne sert à que dalle. La citation de Andersen = ça ne sert à que dalle. Ursula, tante d'Ariel (alors que tout le monde sait que c'est ça mère = ça ne sert à que dalle. Les ajouts de chansons = ça ne sert à que dalle.
Ariel qui trucide Ursula en lieu et place d'Éric = ça fonctionne mignonnement Ariel qui reconnaît le sacrifice de son père = ça fonctionne mignonnement Les 2/3 personnages secondaires ajoutés = ça fonctionne mignonnement le mini discours écolo = ça fonctionne mignonnement
Voilà en gros ce que je me souviens. Il y a sûrement autre chose par ci par là mais je reviendrais dessus quand d'autres membres en parleront.
Pour ce qui ne va pas, promis je vais essayer de faire court cette fois ci, nombreux ici connaissent mon goût pour ses remakes.
- VISUELLEMENT Là il y a vraiment rien qui va. La direction artistique ne me plait nullement. L'océan est plat, terne, mal éclairé (peut être ça fonctionne mieux en 3D mais faut penser le film sur les 2 fronts). La spatialisation quasi absente, les costumes kitch et mal fabriqués, le fluo des scènes sous marine (Tentative exécrable d'être un Avatar du pauvre) etc etc etc.
- La pudibonderie de d'ensemble Il n'y a plus aucune tension sexuelle assumée. (et qu'on arrête avec cette histoire de consentement clair ou pas. C'était déjà pas le cas de la version de 89, Ariel tendait tellement les lèvres vers Éric que un oui n'est plus necessaire, ici c'est pareil. Quand une femme comme Halle Bailey glisse ses doigts dans vôtre bouche pour vous faire prononcez un mot, c'est que ce mot c'est « Embrasse moi idiot) Il n'y a plus de violence graphique (la queue d'Ariel qui se déchire en paire de jambes, l'explosion des tentacules d'Ursula sous la jupe de Vanessa, la destruction de la grotte par Triton, mort d'Ursula...) Il n'y a plus de glauque, plus d'univers assurément malsain ou effrayant, toutes les idées sacrifiées sur l'hôtel de « faut pas envoyer les enfants en thérapie, alors que ces derniers vivent dans un monde où les droits humains ne cessent de reculer, où la guerre fait rage, ou l'environnement se meurt... bref on les protège de ce qu'ils ne doivent pas craindre = l'imaginaire, la fantasy)
- Les effets spéciaux TOUT EST À JETER. Et on ne blâme pas les techniciens mais bien le studio. Il y a trop d'argent et de savoir faire pour accepter un résultat pareil. Halle et les autres n'ont jamais foutus la tête sous l'eau ne serais-ce qu'1 seconde et ça se voit. Les scène de nage sont anti naturelles au possible, on sent les harnais tout le temps (aussi pour les scènes sur le bateau avec Éric, un comble. Disney, les cascadeurs ça existe), les animations des cheveux sans logique, on voit les yeux humides des acteurs (sous l'eau !!! c'est pas possible) et la majeur partie du temps il s'agit de doublures numériques sur lesquels on a greffé le visage des acteurs (particulièrement visible sur la scène Partir là bas, Ursula et sur les sœurs d'Ariel) Exemple parfait = « sous l'océan » Ariel est constamment assise sur quelque chose pour qu'on ne la voit pas nager. D'abord sur un calamar arc-en-ciel, puis sur une tortue de mer, puis sur un énorme coquillage... du moment qu'elle bouge pas trop, l'équipe des effets peut suivre. Bref c'est une catastrophe. Disney devrait avoir honte.
- La direction musicale J'ai déjà expliqué que je ne l'aimais pas, les goût et les couleurs, on est déjà d'accord. Mais alors le coup de RAP de Sebastien et Eurékà, ça aussi pour moi c'est impardonnable. Lin Manuel Miranda j'ai peur qu'on devienne jamais pote toi et moi. C'est le seul moment où ma bouche s'est ouverte, comme un poisson hors de l'eau (je suis dans le thème) de stupéfaction et de gène. La chanson du Prince me fait un effet similaire. C'est moins désagréable à l'oreille mais ça fait trop « broadway moderne» pour s'intégrer correctement à mon goût. J'aimerais vraiment voir une comédie musicale de Lin sur scène, voir si son style fonctionne mieux pour moi sur les planches que sur des films Disney.
- La direction des acteurs. On a des très bons acteurs ici, notamment Melissa et Javier. Ils ne sont pas foncièrement mauvais dans le film mais trop doués en soit pour ne pas être à la hauteur de ces personnages là. Sebastien et Euréka, à la poubelle. Ils semblent avoir 20 ans à l'oreille et déblatèrent des dialogues sans aucune émotion tout en ayant ce ton de live TikTok ou de stand-upers.
- La mise en scène. Si Rob Marshall était un réalisateur de talent, une fois encore, ça se saurait. Aucune idée de mise en scène, aucun plan bien construit, aucun mouvement de caméra gracieux, aucune ampleur dans les scènes d'action, le montage est aux fraises. Bref, Yes Man de pacotille.
J'ai envie de m'arrêter là pour l'instant.
Bref, « La petite sirène » c'est un ratage complet, un mauvais remake qui aurait pu se révéler un film intéressant si seulement il tentait de s'éloigner de son modèle ou si il avait le cran de raconter une histoire originale. Je suis content de l'avoir vu car même un film qui ne vous plait pas vaudra toujours mieux qu'un film qui vous ennui puisqu'il vous permet de grandir sur vos choix et vos appétences.
Du côté de mes partenaires de séance, l'avis est plus mitigé que le mien, même si elles reconnaissent la dégueulasserie visuel de l'ensemble. Ma sirène a passer un meilleur moment que moi car elle arrive mieux à voir le film comme une récréation inoffensive. Quand à la puce de 13 ans, elle veut déjà mon téléphone pour checker le compte instagram de Halle Bailey même si je la sens bien moins excité que par la dernière projection en date « Mario bros », en même temps les histoires de contes de fées, ça n'a jamais été son hippocampe de bataille.
Et bien, certains ici qui craignaient que ça arrive ne vont pas être déçu du weekend haha #notMYariel
à côté de cette bonne annonce je me suis demandé si ils avaient fait cela pour les sorties d'autres remakes comme Cendrillon, Mulan, Belle et la bête ou Cruella ? Je ne cours pas les rencontres personnages donc c'est pas moi qui sera sûr, mais je me souviens pas qu'on m'en ai parlé. Si ce n'est pour des évènement type Halloween. Interessant aussi de voir que pour Paris et Floride, on présente cette version du personnage dans un autre parc que le magic kingdom. sans doute pour éviter que les versions 1989 et 2023 ne se croisent.
L'article de The Face dans lequel Halle Bailey parle de l'obtention du rôle, de l'entraiment (suspendue à des fils ou pour apprendre à plonger), des tests de coiffures sous l'eau, du tournage qui lui a permis de s'affirmer, de sa rencontre avec Menken et Miranda (et évoquant la chanson For The First Time), du backlash à l'annonce et de l'importance des représentations :
Halle Bailey knew that, as a Black woman, her presence would add extra significance to her role in The Little Mermaid. What she didn’t expect was the way in which her and Ariel's journeys would run parallel.
Halle Bailey was unloading boxes from a van when she declined the first call. It was 2nd July 2019, and she’d just returned from a long weekend at an idyllic Airbnb in Malibu, gazing out at the soothing Pacific coastline and toasting big sister Chlöe’s 21st birthday. Halle, then 19, had been in charge of the important stuff: food, decorations, everything you need to have a “big, grand weekend”.
Now back at their family home in Sherman Oaks, Los Angeles, it was time to pack up the party and do what she does best: make music. Unknown number? No time for that.
The mystery caller tried her dad instead. And then her songwriting time was cut short. “My dad and my brother ran in and were like, ‘Answer your phone!’” she says. Bemused and somewhat unbothered, Halle obliged when the phone rang for a second time and quickly recognised the voice. It was Rob Marshall, director of Disney’s upcoming live-action remake of The Little Mermaid.
“Ariel?” he said, presumptively crowning his new underwater princess. “Am I speaking to Ariel?”
Three and a half years on, Halle is leaning over a table at her favourite restaurant in central LA’s Little Ethiopia neighbourhood, clutching a half-eaten lentil sambusa in one hand while the other mimes a phone, reenacting the moment she found out she’d scored the starring role in one of Disney’s most anticipated remakes.
“Of course, I burst out crying,” she says, rolling her eyes at a propensity for tears that appears to have been knocked into overdrive by the film’s magnitude. A proud smile pierces the self-deprecation, but she’s still pinching herself. “I did not believe it. I still honestly don’t.”
At that point, it had been months since Halle was first asked to audition for the role of her favourite Disney princess; weeks since she’d worn a wonky red wig over her locs for a screen test. “I was just like, ‘OK, I must not have got it,’” she says. Besides, it had always seemed a little too good to be true. When Halle first heard that Disney wanted her to audition for The Little Mermaid, her response was: “Which role?” When it was confirmed that she would indeed be reading lines for the little mermaid, the most she could muster was: “Huh? Me?”
Like every generation of little girls across the globe for the last three decades, the 22-year-old had grown up with Ariel from the animated 1989 film. And that cartoon character, the one printed on lunchboxes, pencil cases, T‑shirts and even Halle’s phone case, didn’t look like her. The original Ariel, portrayed by Jodi Benson, had the voice of an angel, disproportionately big blue eyes and straight, scarlet hair that ebbed and flowed with the ocean. Not to mention leading-lady-of-the-era white skin. Halle ticked one out of those four boxes. “I’m like, ‘Why would they ask me?’” she says incredulously.
Short answer: her performance with Chlöe at the 2019 Grammy Awards.
You’ll know them as Chlöe x Halle, the sibling duo from Georgia whose innate talent and single-minded pursuit of success was so immense that, in their mid-teens, Beyoncé signed them to her Parkwood Entertainment label. On the night of their Grammys performance, the pair had been nominated for Best New Artist and Best Urban Contemporary Album, off the back of their debut album, 2018’s The Kids Are Alright, which they wrote and produced themselves in their living room.
But it was their rendition of Where Is the Love, made famous in 1972 by soul legends Roberta Flack and Donny Hathaway, that caught Marshall’s attention. Halle’s vibrato shimmered with a timeless quality that echoed her biggest inspiration, Billie Holiday; her slick, stylish riffs were delivered with striking control. For a contemporary fairytale about the value of a woman’s voice, it was exactly what Marshall was looking for.
“What’s beautiful about this version of The Little Mermaid is that it’s a lot more modern,” says Halle. Although the original film featured Part of Your World, a quietly defiant ballad about “Bright young women sick of swimmin’ /Ready to stand”, the overarching message wasn’t exactly what you’d call feminist. Ariel literally relinquishes her voice and drastically changes her body for the man of her dreams.
“When we saw it, when we were younger, she gave up everything for the guy. But I don’t think [that] reflects modern women today. So [now] it’s more about Ariel finding freedom for herself because of this world that she’s obsessed with.” Prince Eric, the handsome shipwrecked human for whom she gives it all up, “is a cherry on top. But it’s not all about him.”
“When it came to speaking up for myself, it was weird, I used to be paralysed. On the set of Mermaid, I learned how to say, ‘This is what I need’, without feeling bad about it”
Growing up in Atlanta with two older sisters, Ski (pronounced Sky) and Chlöe, and a younger brother, Branson, Halle wasn’t the baby of the family. But as the youngest girl, it sometimes felt like it. Her sisters, particularly Chlöe, were objects of admiration and inspiration, a loose blueprint for her own identity. “I was a copycat, the baby sister who just follows the older one around and does whatever she’s doing,” she says, smiling. Halle is softly spoken, but when the subject of her family comes up, those breathy tones become bolder, more relaxed. “Chlöe would sing, I would sing, Chlöe would dance, I would dance.”
As cute kids, modelling and commercial gigs were obvious steps. But when Chlöe and Halle began spontaneously harmonising around the house, their parents – mum an HR recruiter, dad a stockbroker who later became their manager – realised music might be their calling. The sisters began performing around Atlanta, before the family relocated to LA when Halle was 12.
The restaurant Halle has chosen for our lunch is one of the first places she visited when they moved to California. Jewel-toned Ethiopian umbrellas hang upside down from the ceiling, embroidered tapestries and paintings of traditional coffee ceremonies line the walls and a photograph of Diddy (Sean Combs) with the restaurant’s owners watches over our table. The vibe is laid-back, an IYKYK local spot void of any Hollywood pomp. Halle’s dressed accordingly: white T‑shirt, black joggers, socks and fluffy green sliders.
“Yaaay!” A heap of injera and two giant platters of spiced lentils, greens and ground peas are plonked in front of us. “It’s sooo good,” gushes Halle, instantly tearing off a piece of the sour flatbread and using it to scoop up a dollop of yellow peas. “I eat this once a week – probably more.”
Halle currently lives just around the corner, but her proximity to Ethiopian food is a happy accident. She moved to be close to Chlöe. “Our apartments are in the same building on different floors,” she says, laughing. “It’s nice because it feels like we have our own space, but at the same time, we’re right next to each other. We’ll call each other crying, like: ‘Can you just come upstairs?’”
Before rehearsals for The Little Mermaid began at Pinewood Studios, just outside London, in early 2020 (production paused during the pandemic and resumed in January 2021), Halle and Chlöe had never been apart for more than a few days. Homeschooled from the ages of 10 and 12, they spent practically all day, every day, together for the best part of a decade.
“When you grow up, especially in a big family, your identity has so much to do with the people around you. You’re used to having this anchor of people holding you up. You don’t really know what it’s like on your own.”
Moving more than 5,000 miles away from her big sister gave Halle the space for self-discovery. It was unfamiliar, intimidating, “the scariest thing I’ve ever done,” she admits. But, ultimately, Halle’s grateful for the experience that, aged 19, coaxed her out from under Chlöe’s wing and into adulthood.
“I really got to be alone with myself and say: ‘Oh, this is who I am. These are the things I like, these are the things I don’t like.’” And without big sis watching her back, Halle also learned to stand up for herself. “I’m very protective of my family, but when it came to speaking up for myself, it was weird, I used to be paralysed. On the set of Mermaid, I learned how to say, ‘This is what I need’, without feeling bad about it.”
Halle was discovering how to stand on her own two feet for the first time, which will sound familiar to anyone who, like her, pretended to be Ariel in the swimming pool as a child. You might call the strange convergence of the character and the actor’s narratives coincidence, fate or even subconscious method acting. But Halle’s locked on the idea of divine intervention.
“I felt like God was lining up themes in my life with the character. Ariel has this longing for something more. She doesn’t quite know what it is yet, but she has to be brave in order to find it on her own. Being away from everybody for the first time in my life, I really loved those themes of knowing that it’s OK to be fearful and pushing through it.”
To quiet any feelings of loneliness, Halle plunged herself deep into work. Mermaid bootcamp was fun but tough. She’d wake up at 5am for back-to-back workouts and stunt training, then pretend to swim in front of a blue screen (like a green screen but, well, blue), while hanging from straps that left the occasional bruise on her ribs. The best bit was going into “the tank” for a swim. “I did diving training for the first time and discovered that I have a passion for it,” she says. “We didn’t end up diving a lot during filming, but it’s harnessed this newfound love for being in water.”
The majority of Halle’s time spent in the tank was for hair tests, as the production team analysed how her locs moved in the water – no wonky wigs, just natural Black hair. Marshall had been keen to incorporate parts of Halle’s identity into the reimagined Ariel throughout the entire production process. Using the locs that she’s worn since she was three was a no-brainer. “As a Black woman, hair is spiritual, especially locs. It was really cool for them to make Ariel a version of me with my locs. I feel like that’s what mermaid hair would be anyway.”
Then, of course, there was the music. Official “Disney Legend” Alan Menken returned to The Little Mermaid, three decades after co-writing the original’s double-Oscar-winning score and songs with his late writing partner Howard Ashman. He was joined by Hamilton creator Lin-Manuel Miranda, who has more recently been initiated into the Mouse House via his songs for Moana and Encanto. Together, Menken and Miranda wrote four new numbers for the soundtrack.
Halle was excited to meet Miranda. But it was Menken – an eight-time Oscar winner who also co-wrote classic songs for Beauty and the Beast and Aladdin – who left her utterly in awe. She recalls standing by Menken’s piano as he taught her the notes to a new song, For the First Time, which Ariel sings when she makes it to the human world and learns to walk with – “what do you call ’em?” – feet. “I mean, oh my gosh, he’s just a genius,” she says. “I just remember looking at him like: ‘This is really cool!’ I was really grateful for his feedback on my singing and him being open to this new version of Ariel.”
In fact, he’s more than open to Ariel 2.0. Like Marshall, Menken became totally enamoured with Halle’s vocals. “Her voice and performance style is a magical combination that brought me to tears as I watched and listened to her,” he says over email. “She’s an Ariel who breaks your heart – and will live powerfully in everyone’s hearts.”
“People don’t understand that when you’re Black there’s this whole other community. It’s so important for us to see ourselves”
Hollywood first used colour-blind casting in 1967, when Eartha Kitt took over as Catwoman from Julie Newmar in the first Batman TV show. But there were no examples of it in mainstream cinema until Morgan Freeman was cast in The Shawshank Redemption as Red, who was Irish in Stephen King’s novella, nearly 30 years later. The practice has picked up considerable momentum over the past decade, as conversations about representation entered the mainstream and the industry’s lack of diversity was increasingly scrutinised. Now, in theory, a person of any colour can play any character. Not to “push an agenda”, as critics might argue, but because they’re the best actor for the job. Halle’s version of Ariel is arguably the most prominent example of colour-blind casting to date.
“I know people are like: ‘It’s not about race.’ But now that I’m her…” she trails off, searching for the right words. “People don’t understand that when you’re Black there’s this whole other community. It’s so important for us to see ourselves.”
That’s why she wasn’t surprised when the racist backlash began. First came the hashtag #NotMyAriel in response to the 2019 announcement of her casting. Then a fresh wave of vitriol when the film’s teaser trailer dropped last September.
“As a Black person, you just expect it and it’s not really a shock anymore,” Halle shrugs. She was never going to pay attention to what social media had to say anyway. “When [Chlöe and I] first signed to Parkwood, B” – that’s Beyoncé to you and me – “was always like: ‘I never read my comments. Don’t ever read the comments.’ Honestly, when the teaser came out, I was at the D23 Expo [the biggest Disney fan event] and I was so happy. I didn’t see any of the negativity.”
Moral support came from Halle’s grandparents, whose memories of growing up in a segregated United States reminded her of how far society has progressed. Then the next generation of young Black girls chimed in. Within hours of the teaser drop, TikTok was flooded with children reacting to the first glimpse of Halle as Ariel, grinning as they gasped, pointed at the TV and yelled: “She’s Black like me!”
Friends and family inundated Halle’s phone with videos. “I was crying all night for two days, just staring at them in disbelief,” she says, welling up again at the memory. “It makes me feel more grateful for where I am.”
Becoming a big-shot actor was never part of Halle’s plan. She’d appeared in the Black-ish spin-off Grown-ish, alongside Chlöe, and gone to a few auditions. But after the Grammy nod, she’d concluded that music was her most likely path. Now, though, with that Grammy moment also alerting Hollywood to the range of her talents, she’s on a road to bona fide screen stardom. After The Little Mermaid makes her a household name on its release in May, her appearance later this year in a film adaptation of the Broadway musical version of The Color Purple will underscore the arrival of Halle Bailey: movie star.
“It’s a little bit of pressure,” Halle admits, although it’s not the fame that fazes her. After all, having spent her formative years in the orbit of the world’s biggest pop star, she’s used to all that. It is, she acknowledges, more the fact that her first two major roles are in adaptations.
“When you’re doing a remake of anything, everyone’s gonna be like: ‘Well, this isn’t how I liked it in the original.’” Despite a heavyweight cast that includes Fantasia, Colman Domingo, H.E.R. and Ciara, she’s particularly anxious about The Color Purple. “That movie has meant so much to us in our community for so long. It was Whoopi Goldberg’s first big thing,” she says of Steven Spielberg’s multi-Oscar-nominated 1985 adaptation of Alice Walker’s Pulitzer Prize-winning novel. “I hope people like my versions [of the characters in The Color Purple and The Little Mermaid]. But at the same time, I’ll respect it if they don’t.”
It’s been a year and a half since both projects wrapped filming. During that time, Halle’s had a chance to meditate on the lessons learned from this transformative period of her life. But she’s also used the breather to have some fun. Her days have been filled with yoga, cooking, songwriting, guitar practice and cuddles with her cat, Poseidon, named by her brother after Ariel’s grandfather. “I’m kind of an introverted person – not a party girl or anything. Since being home, I like having time to do the things that I want to do. It’s this feeling of freedom.”
All of Halle’s creative energy is being channelled into her first solo album, which she’s hoping to release after The Little Mermaid comes out. “The music I’m making now is happy and about love, but it’s also about vulnerability and how scared you can be when you know that somebody now has power over your heart.” During the writing process, she adds, “it’s been really cool to see this theme of anxious attachment, beauty in vulnerability, on paper.”
The project is still taking shape and she’s hesitant to spill more details – unless the listener is Beyoncé, that is. It’s not been long since Halle sat down with her mentor (who, she admits, still occasionally leaves her feeling “starstruck”) for a super-exclusive listening party for her solo work. “She hadn’t heard anything with me on my own before, so it was a really big moment for me. She was just so proud, so complimentary. It’s a beautiful thing when a creative you look up to tells you that you’re doing a good job. It means the world.”
Chlöe x Halle aren’t on hiatus, though. They’re already back in the studio, working on the follow-up to their second Grammy-nominated album Ungodly Hour, which dropped in 2020 during Mermaid’s production hiatus. But right now, Halle’s more interested in hyping up Chlöe’s own solo projects. Her sister’s releasing her debut album, In Pieces, in March, while also climbing up Hollywood’s ranks: she’ll soon be starring alongside Olivia Colman, Woody Harrelson and Tosin Cole in an adaptation of the Tony-winning Bob Dylan musical Girl from the North Country.
“Watching my sister is really reaffirming for me. When you see somebody who has been next to you for so long spreading their wings, it’s like: ‘Wow!’ You’re just in awe,” she says, beaming. “That makes me feel like we’re both moving in the right direction. Her accomplishments make me feel really good about myself, too.”
Halle mops up the last of the lentils before relaxing back in her seat. This is the calm before the sea-storm of publicity that will blow up around the film. “I got to see The Little Mermaid two weeks ago. I kind of dissociated, watching this girl, like, ‘She’s doing really great!’ I forgot that it’s me.”
The little voice in her head that once seeded doubt has been silenced by newfound self-confidence. The “heartbreak” of being separated from her family has, in the end, made their bond stronger. The tears, the bruises, the 5am starts were all worth it.
“I just want to continue to heal through my art. Each project I’ve done has taught me something about myself, has given me something to live off,” concludes Halle Bailey, a Little Mermaid with big appeal to millions of little girls across the world. “If somebody can take something away from whatever character I’m playing, that’s all that matters to me.”
She smiles and looks down at her empty plate. “I’m just really, really happy.”
Growing up, Halle Bailey was obsessed with “The Little Mermaid,” wearing out her family’s VHS tape watching and rewatching the 1989 Disney animated hit and pretending to be Ariel every time she went swimming. “Her sense of longing, her searching for herself, was something that I could resonate with,” Bailey says. “She knew where she wanted to go, and she wasn’t going to let anybody stop her.”
Bailey can relate. Now, it will fall on her 22-year-old shoulders to bring Ariel’s quest for true love and independence to life on-screen for a new generation of movie fans. Four years ago, Bailey, best known as one-half of the Grammy-nominated duo Chloe x Halle, landed the title role in the live-action remake of the classic film — which has wrapped shooting and will open in theaters in May 2023.
Before Bailey’s casting, only one other Black actor had been crowned a Disney princess (Anika Noni Rose as the voice of Tiana in “The Princess and the Frog”), so she understands the barrier-breaking importance of donning Ariel’s fins. “I want the little girl in me and the little girls just like me who are watching to know that they’re special, and that they should be a princess in every single way,” Bailey says. “There’s no reason that they shouldn’t be. That reassurance was something that I needed.”
Most fans were thrilled at the news that Bailey would play Ariel, but the trolls were just as vocal, decrying the prospect of a Black mermaid princess with the hashtag #NotMyAriel. The criticism stung. Chloe Bailey, the actor’s sister, says their tight-knit family banded together against the backlash. “It’s important,” Chloe says, “to have a strong support system around you. It’s hard to carry the weight of the world on your own.”
Bailey also got important perspective from her grandparents, who shared memories of the racism and discrimination that they had endured in their lifetimes. “It was an inspiring and beautiful thing to hear their words of encouragement, telling me, ‘You don’t understand what this is doing for us, for our community, for all the little Black and brown girls who are going to see themselves in you,’” Bailey recalls.
And she started to think about how her younger self would have been inspired if the cartoon version of Ariel had been a person of color. “What that would have done for me, how that would have changed my confidence, my belief in myself, everything,” Bailey says. “Things that seem so small to everyone else, it’s so big to us.”
Several COVID delays later, “The Little Mermaid” is finally slated to open in theaters next summer. The premiere will mark a critical pivot in Bailey’s career as she makes the leap from music to movie stardom, especially with an appearance in the film version of the Broadway musical “The Color Purple” hot on its heels. Together, the projects seem designed to transition Bailey into one of the more promising young actors of her generation.
Bailey has been in the public eye for more than a decade, after the world discovered her and her older sister’s covers of popular songs, which they began posting on YouTube when they were teenagers. After their take on Beyoncé’s “Pretty Hurts” went viral, the superstar took the girls under her wing, signing them to a deal under her Parkwood Entertainment label.
But even teen idols grow up. The past few years have seen the Bailey sisters — who are two years apart, despite playing twins for four seasons on Freeform’s “Grown-ish” — carefully detangling their personas and forging independent artistic careers. And as Bailey carves her own path in the entertainment industry, the traits that she admired in Ariel, such as the character’s tenacious pursuit of her dreams, could prove invaluable.
“I find myself learning things from these characters and trying to adopt them and keep them with me as I go about my life,” Bailey says. “It’s like the universe is trying to give these themes to me, like ‘Here, do it! We’re putting it in through the characters.’”
Filming “The Little Mermaid” was a metamorphic experience for Bailey, who was 18 when she auditioned and 21 when she finished production. “When I moved away to London I learned so much about myself,” she says. The U.K. and Italy-based shoot was the longest she had ever been away from her family in Los Angeles, and the shoot was emotionally and physically demanding. “It was kind of a shock because I had never done anything like that before.”
Director Rob Marshall, who made “Chicago,” says she was a natural onscreen. “Halle had this incredible facility to be able to dig deep, find the truth of Ariel’s passion and her heart,” he recalls. “It was like watching a great film actor being born.”
Marshall first spotted Bailey on the 2019 Grammy telecast as Chloe x Halle performed “Where Is the Love?” He was enraptured by her crystalline singing voice but didn’t know if she could act. So he asked Bailey to audition for “The Little Mermaid” by singing Ariel’s signature anthem “Part of Your World.”
“When she finished, I was in tears because she’s so soulful,” Marshall remembers. “You could tell right away that she was able to harness Ariel’s passion, her fire, her soul, her joy and her heart.”
The first time Bailey really saw herself as Ariel was during her screen test, when costume designer Colleen Atwood came to her home. “Have you ever seen that Hilary Duff movie where she has a twin and she’s thrown into a room to put on all these clothes?” Bailey asks, giggling as she compares the fitting to a scene in “The Lizzie McGuire Movie” where Duff cycles through outfits in an avant-garde fashion show. “I felt like that.”
Bailey is hesitant to discuss the details of the design, and hardly anyone outside the production has seen her in full regalia. But her sister admits that she cried after seeing Bailey transformed for the first time. Marshall spilled a bit more about the character’s coif, which incorporates Bailey’s trademark locs with some looser tresses. “She looks stunning in red hair; not everybody does,” he teases.
After landing the role, Bailey sharpened her skills with acting lessons, but therapy has been the most helpful tool. “If you have a really big emotional scene where you’re crying, you have to pull that from someplace,” she explains.
In real life, Bailey is prone to letting the tears flow. “If I’m feeling overwhelmed, or when I get my angriest, my reaction is I just cry,” she shares. “I can try to be so tough, and so strong, and then it just comes out.”
To help herself get in the right emotional headspace on camera, Bailey borrowed from her memories. To build Ariel’s relationship with her father, King Triton (played by Javier Bardem), Bailey channeled her relationship with her own father. “I would always talk about [how] my dad is like a mirror of King Triton; he’s always been so overprotective of my sister and I,” she says. “That’s one of the things that we love about him — the way he loves. When I had scenes with Javier, I just pulled from my experience with my own father: how deep that love is, and how strong and protective they get.”
The role was physically challenging too: Bailey worked on wires and other technical apparatuses so she could turn, spin and fly, mimicking Ariel’s mermaid movements. Plus, her singing chops inspired Marshall and songwriters Alan Menken and Lin-Manuel Miranda to add new numbers for Ariel. Bailey’s most spine-tingling performance came during her wrenching rendition of an old standard. The excitement Marshall felt during her audition returned when she delivered the reprise of “Part of Your World,” in a scene made memorable in the animated film when a wave crashes up behind the mermaid, framing her with ocean spray.
“[Halle] sings that moment up an octave from the original,” Marshall says. “It’s the most chilling, and the most thrilling, film moment because it crystallizes not just her incredible vocal ability but the emotional passion she has in singing it.”
After wrapping “The Little Mermaid,” Bailey decamped for dry land and the Georgia set of Blitz Bazawule’s “The Color Purple.” The musical drama is an adaptation of Alice Walker’s 1982 Pulitzer Prize-winning novel (later made into a 1985 Steven Spielberg movie starring Whoopi Goldberg and Oprah Winfrey), which tells the coming-of-age story of a young Black woman named Celie and her struggles with an abusive father and husband. Bailey plays Celie’s beloved sister, Nettie, a role she immediately connected with.
“We’re both the younger sister, we’re both the headstrong one and we speak up, and we’re very, very protective of our older sister,” Bailey says. “It was so cool to play this character where she had all of these pieces of me, but I think she’s a bit more sure of herself.”
For much of the film, the sisters remain emotionally tethered but physically apart, something that was easy for Bailey to key into, thanks to her experience being away from Chloe while filming “The Little Mermaid.” “She couldn’t visit me; everything was on lockdown, and it was that agony, that pain of being pulled away from something that’s like your arm, so I was pulling from that,” she says.
Bailey wrapped her portion of the production in late June; her final shot came at the end of a rain-soaked, late-night shoot. As Bazawule called “Cut!” and the crew applauded, producer Winfrey appeared and gave Bailey a floral tribute. “It was an emotional scene, so completing it was like, ‘Wow, I did it!’ And out of nowhere, she came at me with flowers, and I was just like, ‘Oh, my gosh. It’s Oprah,’” Bailey says, recounting the “pinch me” moment, which she shared with glee on social media.
Winfrey was at a similar inflection point in her career when she made her feature film debut in Spielberg’s version; at the time, she was a promising television host but had yet to achieve pop culture hegemony. “I just am so honored to be a part of this family that she has made,” Bailey says of being professionally linked to Winfrey. “You think of all the possibilities of what you could do after this, where and how far you would like to go.”
Now that both “The Little Mermaid” and “The Color Purple” are in postproduction, Bailey has come to appreciate the differences between the rapid pace of the music industry and the glacial process of moviemaking.
“My mindset is to work, work, work, so that I can see the payoff and move towards my goals. That’s what I’m used to,” Bailey says. “In the movie industry, I’m working 16 hours a day filming — I’ll be in the water busting my ass, crying, screaming, emotionally going to places I’ve never gone, and everybody there on set can congratulate you and say, ‘Yeah, you killed it today, kid,’ — but then you have all this time to wait.”
In the case of “The Little Mermaid,” it’s been so long since the shoot ended that she feels like “I’ve lived a whole other life since.”
“I’m grateful for it because it makes me slow down and cherish the moment that I’m living in now,” she says. “I was talking to my sister about it the other day, because I’m like, ‘I’ve been working so hard. I just want people to see it already, to see what I’ve been putting all my effort into.’” Chloe’s reassurance: “It’s all going to pay off.”
To keep busy in the meantime, Bailey has eased back into a routine of yoga, running, singing lessons, recording-studio sessions and one-on-one time with her cat, Poseidon. She also launched a YouTube channel, carving out her individual identity on the very platform where she and her sister were first discovered.
Music remains her passion. And just because she and Chloe are focused on doing their own thing doesn’t mean they have gone solo. Bailey confirms that the two will reunite on a follow-up to their Grammy-nominated albums “The Kids Are Alright” and “Ungodly Hour.”
“My sister is my backbone,” Bailey says. “She’s my best friend. She’s my everything. When I write with her, it’s different than when I’m just alone. When we sing together, I feel differently than when I’m just singing by myself.”
Le tournage de "La Petite Sirène" a été une expérience assez métamorphique pour Halle Bailey, qui avait 18 ans lorsqu'elle a auditionné et 21 ans lorsqu'elle a terminé la production. "Quand j'ai déménagé à Londres, j'ai beaucoup appris sur moi-même", dit-elle. Le tournage au Royaume-Uni et en Italie fut la première fois qu'elle ait été aussi longtemps loin de sa famille à Los Angeles, et le tournage a été émotionnellement et physiquement exigeant. "C'était un peu un choc parce que je n'avais jamais rien fait de tel auparavant."
Dans l'article, le réalisateur Rob Marshall dit d'elle : "Halle avait cette facilité incroyable pour pouvoir creuser profondément, trouver de la véracité dans la passion d'Ariel et son cœur. C'était comme regarder naître un grand acteur de cinéma." Marshall a repéré Bailey pour la première fois lors de la diffusion des Grammy 2019 alors que Chloe x Halle interprétait "Where Is the Love?". Impressionné par sa voix cristalline mais ne sachant pas si elle pouvait jouer, il a donc demandé à Halle Bailey d'auditionner pour "The Little Mermaid" en chantant la chanson signature d'Ariel "Part of Your World". "Quand elle a fini, j'étais en larmes parce qu'elle est si émouvante", se souvient Marshall. "On a tout de suite compris qu'elle était capable d'exploiter la passion d'Ariel, son feu, son âme, sa joie et son cœur."
La première fois que Halle Bailey s'est vraiment vue en Ariel, c'était lors de son test d'écran, lorsque la costumière Colleen Atwood est venue chez elle. "Avez-vous déjà vu ce film d'Hilary Duff où elle a un jumeau et qu'elle est jetée dans une pièce pour mettre tous ces vêtements?" demande Bailey en riant en comparant le montage à une scène de "The Lizzie McGuire Movie" où Duff essaye des tenues dans un défilé de mode avant-gardiste. "Je me sentais comme ça.". Bailey hésite à discuter des détails, et presque personne en dehors de la production ne l'a vue ainsi. Mais sa sœur admet qu'elle a pleuré après avoir vu sa sœur vêtue pour le rôle la première fois. Marshall en a dit un peu plus sur la coiffure du personnage, qui mêle les locs d'Halle avec des tresses plus lâches. "Elle est magnifique avec les cheveux roux; tout le monde ne l'est pas", taquine-t-il.
Avant Halle Bailey, une seule autre actrice noire avait été couronnée princesse Disney (Anika Noni Rose en tant que voix de Tiana dans "La Princesse et la Grenouille"), elle comprend donc l'importance de briser les barrières en enfilant les nageoires d'Ariel. "Je veux que la petite fille en moi et les petites filles comme moi qui regardent sachent qu'elles sont spéciales et qu'elles devraient être une princesse à tous égards", a déclaré Bailey. "Il n'y a aucune raison qu'elles ne le soient pas. Ce réconfort était quelque chose dont j'avais besoin". Elle évoque également ce que le fait de voir un personnage de couleur comme Ariel aura eu comme impact sur elle enfant : "Ce que cela aurait fait pour moi, comment cela aurait changé ma confiance, ma confiance en moi, tout", dit Bailey. "Les choses qui semblent si petites pour tout le monde, c'est si grand pour nous."
Après avoir décroché le rôle, Bailey a affiné ses compétences avec des cours de théâtre, mais la thérapie a été l'outil le plus utile. "Si vous avez une très grande scène émotionnelle où vous pleurez, vous devez la tirer de quelque part", explique-t-elle. Pour s'aider à trouver la bonne émotion devant la caméra, Bailey a emprunté à ses souvenirs. Pour construire la relation d'Ariel avec son père, le roi Triton (joué par Javier Bardem), Bailey a canalisé sa relation avec son propre père. "Je disais toujours [comment] mon père est comme un miroir du roi Triton; il a toujours été si surprotecteur envers ma sœur et moi ", dit-elle. "C'est l'une des choses que nous aimons chez lui - la façon dont il aime. Quand j'ai eu des scènes avec Javier, je me suis juste inspiré de mon expérience avec mon propre père : à quel point cet amour est profond, et à quel point ils deviennent forts et protecteurs."
Le rôle était également difficile physiquement : Bailey a travaillé suspendue à des fils et d'autres appareils techniques afin qu'elle puisse tourner et voler, imitant les mouvements de sirène d'Ariel.
Ses compétences en chant ont inspiré Marshall et les auteurs-compositeurs Alan Menken et Lin-Manuel Miranda à ajouter de nouveaux numéros pour Ariel. Mais la performance qui a donné le plus de frissons est survenue lors de son interprétation d'une chanson bien connue. L'excitation ressentie par Marshall lors de son audition est revenue lorsqu'elle a chanté la reprise de "Part of Your World", une scène rendue mémorable dans le film d'animation lorsqu'une vague s'écrase derrière la sirène, l'encadrant d'embruns.
"[Halle] chante ce moment d'une octave plus haut par rapport à l'original", dit Marshall. "C'est le moment le plus effrayant et le plus excitant du film, car il cristallise non seulement son incroyable capacité vocale, mais aussi la passion émotionnelle qu'elle a à le chanter."
Je suis effarée par les commentaires sur le choix de Halle Bailey pour interpréter Ariel. Qu’on ait des réserves sur un acteur/une actrice, qu’il y ait un certain scepticisme, je peux bien comprendre, mais entre ça et le refus complet de la personne sur le seul argument de l‘apparence, sans l’avoir vue jouer, ni entendue chanter sur les chansons du film, regroupé sous le hashtag #NotMyAriel, parce que l’actrice est noire, il y a une marge considérable. Que ça en déplaise aux personnes qui s’identifient à ce hashtag, s’ils se défendent de ne pas être racistes, ça illustre en tout cas leur grande étroitesse d’esprit s’ils ne sont pas capables d’imaginer quelqu’un d’autre qu’une rousse à la peau blanche pour interpréter la célèbre sirène (dont l’histoire, contrairement à celle de Pocahontas ou de Tiana, ne nécessite pas qu’elle soit issue d’une ethnie spécifique).
Mon dieu, je n'arrête pas de voir sur twitter ce "fameux" hashtag #NotMyAriel...
C'est tout simplement honteux de voir des gens se disputaient entre eux pour une simple couleur de peau d'un personnage fictif ! Que Ariel soit noire, blanche, métisse ou jaune ça n'a que peut d'importance !
Et puis arrêter avec cette excuse "Oui, mais elle doit être fidèle à l'original" on parle d'une simple COULEUR ! Moi j'ai surtout envie de voir l'aspect psychologique d'Ariel qui m'intéresse beaucoup ! Va t-elle mourir à la fin ? Son amour pour le Prince est-il bien ce qu'elle voulait au final ? Un film que j'ai vraiment hâte de voir
Bof.. Ils ont fais ca aussi avec Emma Watson et Naomi Scott..
Mon dieu, je n'arrête pas de voir sur twitter ce "fameux" hashtag #NotMyAriel...
C'est tout simplement honteux de voir des gens se disputaient entre eux pour une simple couleur de peau d'un personnage fictif ! Que Ariel soit noire, blanche, métisse ou jaune ça n'a que peut d'importance !
Et puis arrêter avec cette excuse "Oui, mais elle doit être fidèle à l'original" on parle d'une simple COULEUR ! Moi j'ai surtout envie de voir l'aspect psychologique d'Ariel qui m'intéresse beaucoup ! Va t-elle mourir à la fin ? Son amour pour le Prince est-il bien ce qu'elle voulait au final ? Un film que j'ai vraiment hâte de voir
Je ne vois pas ce qu'il y a de honteux à vouloir qu'un personnage soit respecté tel qu'il l'a été crée ? Qui y-a t-il de mal à ça ? Viendrez-vous à l'idée de repeindre la tour Eiffel en rose ? La Joconde avec des yeux bridés ? Et pourquoi pas une Ophélia black aussi ?
Ce qsui choque beaucoup de monde c'est qu'il s n'ont jamais fait ça et qu'ils ne justifient pas leur propre choix.
Sophisme. Repeindre la Tour Eiffel c'est recouvrir une œuvre existante pour la changer. Ce film ne supprime pas l'ancien que tous les gens déçus pourront toujours regarder que je sache... Bref plus les jours passent et plus je suis ravi de cette décision de Disney. Le pire c'est que je n'aime même pas la petite sirène et que je n'irai certainement pas le voir au cinéma.
Mon dieu, je n'arrête pas de voir sur twitter ce "fameux" hashtag #NotMyAriel...
C'est tout simplement honteux de voir des gens se disputaient entre eux pour une simple couleur de peau d'un personnage fictif ! Que Ariel soit noire, blanche, métisse ou jaune ça n'a que peut d'importance !
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Je ne vois pas ce qu'il y a de honteux à vouloir qu'un personnage soit respecté tel qu'il l'a été crée ? Qui y-a t-il de mal à ça ? Viendrez-vous à l'idée de repeindre la tour Eiffel en rose ? La Joconde avec des yeux bridés ? Et pourquoi pas une Ophélia black aussi ?
Ce qsui choque beaucoup de monde c'est qu'il s n'ont jamais fait ça et qu'ils ne justifient pas leur propre choix.
Mon dieu, je n'arrête pas de voir sur twitter ce "fameux" hashtag {#}NotMyAriel{/#}...
C'est tout simplement honteux de voir des gens se disputaient entre eux pour une simple couleur de peau d'un personnage fictif ! Que Ariel soit noire, blanche, métisse ou jaune ça n'a que peut d'importance !
Et puis arrêter avec cette excuse "Oui, mais elle doit être fidèle à l'original" on parle d'une simple COULEUR ! Moi j'ai surtout envie de voir l'aspect psychologique d'Ariel qui m'intéresse beaucoup ! Va t-elle mourir à la fin ? Son amour pour le Prince est-il bien ce qu'elle voulait au final ? Un film que j'ai vraiment hâte de voir
Beaucoup de réactions font vraiment pitié... (sans parler de cet horrible hashtag #NotMyAriel). Si quelqu'un s'amuse à relire les réactions sur ce forum (et ailleurs) dans 20 ans, il hésitera sûrement entre le rire et le dégoût. Heureusement que @Princess Meg relève le niveau.. L'origine d'Ariel n'est jamais mentionnée dans le DA de 1989, les éléments visuels et musicaux troublent les pistes, il y a donc l'occasion d'être un peu progressiste pour Disney (au moins un élément original dans le projet..). Sans aucune comparaison possible avec Mulan ou Pocahontas bien sûr, dont l'origine est un élément moteur de l'intrigue. Et si vous êtes fan du moindre détail de chaque créa Disney au point de ne pas supporter le moindre travail d'adaptation, vous devriez alors être contre toute idée de remake et ne pas vous précipiter en salles pour les voir...
Sujet: 
Sujet: 
Jeu 15 Juin - 23:30
) et je repense au débat autour de son décolleté lors des premières. Oui c'est évident qu'elle a subi une réduction de poitrine par ordinateur. Ou alors faudra m'expliquer comment ça poitrine à gonflée de la sorte entre le tournage et la sortie. Ce qui est triste c'est de voir que Disney est toujours d'un autre temps. Combien de siècles va t'il falloir encore pour que ça vous rentre dans le crâne : Le corps de la femme n'est pas maléfique, il est pas malaisant, il n'est pas vulgaire, il EST NATUREL et puis c'est tout. Pourquoi encore tant de pudibonderie ? Et n'essayer même pas de me dire « protégeons les enfants » ces avis de réac' puritain d’extrême droite me passe par dessus la tête. D'autant que dans la scène de pêche après sa transformation (une très jolie idée si il en est) on comprends très bien que la jeune humaine est à poil sous son tas d'algues et ses longues dread-locks. Et j'étais trop content de voir ça. Pas de la voir nue à l'écran bien sûr, juste qu'on assume sa nudité alors qu'elle est repêchée par un homme qui ne se jette pas sur elle comme un animal. Alors qu'en 89, Ariel gardait son soutient gorge.
