Maggie Rose Duranteest née en 1988 à Potomac, Maryland.
En 2009, elle signe avec Universal Republic sous le nom de Margaret Durante et réalise un cover de Kings of Leon's "Use Somebody". 1 année plus tard, elle quitte ce label pour un indépendant Emrose Records. Elle aura recourt aux services de James Stroud de Stroudavarious Records. Elle y sortira 2 singles et un EP, Maybe Tonight. Elle sortira aussi 2 chansons pour les séries de Disney Channel: Shake It Up et Bonne chance Charlie. Elle se retrouve aussi sur la bande originale Shake It Up: Break It Down. En 2012, après avoir signé avec Scott Siman's RPM Management, elle prend comme nom de scène: Maggie Rose. Avec eux, elle a sorti son 1er single: "I Ain't Your Mama".
Le Rockabilly naquit à Memphis en juillet 1954 avec la création par Sam Phillips du « Memphis Recording Service ». Il enregistra le groupe Harmonica Frank Floyd auteur de chansons mêlant blues et country. C'est à cette même époque qu'Elvis Presley enregistrait des titres comme "That's All Right Mama" dans les studios de Sam Phillips.
Le rockabilly est en fait une musique dansante et rythmée, gardant les caractéristiques du Honky tonk ; absence de cuivre et de batterie ou très légère, contrebasse, guitare électrique et vocaux nasillards et syncopés. Le rockabilly fut le style émergeant le plus populaire des années 1950 et particulièrement durant l'année 1956 où les numéros deux, trois et quatre du classement Billboard étaient Elvis Presley, "Heartbreak Hotel" ; Johnny Cash, "I Walk the Line" ; et Carl Perkins, "Blue Suede Shoes". La musique country gagna en exposition télévisuelle à travers l'émission Ozark Jubilee, sur ABC-TV et sur la radio de Springfield, Missouri entre 1955 et 1960. Les chanteurs rockabilly ont été nombreux, mais l’on peut citer, Roy Orbison, Johnny Burnette et Wanda Jackson.
Le Nashville et Countrypolitan sound
Commençant au milieu des années 1950, et atteignant son point culminant au début des années 1960, le Nashville sound tourna la musique country vers une industrie portant sur plusieurs millions de dollars. Sous la direction de producteurs tels que Chet Atkins, Owen Bradley, et plus tard Billy Sherrill, le Nashville sound tendait à donner un son plus "propre" pour les habitants des villes, et de s'éloigner d'un son trop "rural". Cela donna un son plus doux, plus commercial et assez proche de la pop musique. Ce sous-genre est notamment connu pour emprunter au style sonore des années 1950 : une voix lisse et mise en avant soutenu par une section de corde et un chœur vocal. Les principaux artistes dans ce genre sont Patsy Cline, Jim Reeves et Eddy Arnold. Le "slip note" au piano du musicien Floyd Cramer est un composant important de ce style. La structure pop du style Nashville sound se prononça et glissa vers ce qui s'est appelé Countrypolitan sound. Les artistes Tammy Wynette et Charlie Rich font partie de ce style.
Country soul
En 1962, Ray Charles étonna le monde de la pop en se tournant vers la musique country et en la plaçant à la deuxième place du Billboard's pop chart avec le single I Can't Stop Loving You issu de l'album Modern Sounds in Country and Western Music. Il déclara : « La country-music est un peu comme le blues... Elle est simple, honnête. J'aime ce vrai son du pays, cette pureté en lui... Nous ne devrions jamais délaisser ce son, ces mélodies de nos collines et de nos montagnes. » On trouve encore aujourd'hui quelques influences de ce genre dans la musique de Allison Moorer, Ronnie Milsap ou bien James Otto.
Bakersfield sound
Un autre genre de musique country s'est développé au nord nord-ouest de Los Angeles à Bakersfield, en Californie. Influencé par Bob Wills et Lefty Frizzell vers 1966, il est connu sous le nom Bakersfield sound. Il est basé sur l'utilisation des instruments électriques et l'amplification, en particulier la guitare électrique. Les principaux artistes de ce genre sont Buck Owens, Merle Haggard, Tommy Collins, Gram Parsons et Wynn Stewart, chacun ayant son propre style. La nouvelle génération est aujourd'hui représentée par Dwight Yoakam, Heather Myles, Monty Byrom, The Derailers... sans parler des autres californiens dont la musique reste proche de celle de Nashville mais est identifiée au style West-Coast : Gary Allan par exemple. Cette scène adopte un look moins conventionnel et plus provocateur (tatouages, "smoky-bars"...)
Le country rock
Dès la seconde moitié des années 1950, de nombreux chanteurs et musiciens de rock and roll déclarent leur amour pour des genres comme la country, le folk ou le blues. Certains même, comme Jerry Lee Lewis, regrettent de n'avoir pas fait une carrière plutôt dans une country mâtinée de rock. À la fin des années 1960, dans la musique américaine produite se retrouve un mélange des genres. Au lendemain de la « British Invasion », beaucoup ont désiré un retour au vieilles valeurs du rock n' roll et de la country. Il en résultat une sorte de genre métis, alors appelé country rock. Les premiers innovateurs dans ce nouveau style de musique des années 1960 et 1970 furent les groupes The Byrds, The Flying Burrito Brothers, le guitariste Clarence White, Michael Nesmith, Grateful Dead, Neil Young, Commander Cody, Creedence Clearwater Revival, The Allman Brothers Band, The Marshall Tucker Band, Poco, Buffalo Springfield, Emmylou Harris, et The Eagles parmi d'autres. The Rolling Stones firent également partie du lot avec des chansons comme "Honky Tonk Women" et "Dead Flowers". Dans les décennies qui ont suivi, les artistes tels que Juice Newton, Alabama, Hank Williams, Jr., Keith Urban, Shania Twain, Brooks & Dunn, Faith Hill, Garth Brooks, Dwight Yoakam, Steve Earle, Dolly Parton, Rosanne Cash et Linda Ronstadt ont transporté la musique country vers plus d'influences rock. À la suite du mélange initial des deux genres, d'autres sous genres apparurent bientôt comme le Heartland rock, l'Alternative country et le Rock sudiste (Southern rock), représentés par de nombreux groupes dont ZZ Top, Lynyrd Skynyrd et surtout Charlie Daniels.
The Everly Brothers sont un duo de chanteurs et guitaristes de rock et country music américains, formé de deux frères, Don Everly, né le 1er février 1937 à Brownie (Kentucky), et Phil Everly, né le 19 janvier 1939 à Chicago (Illinois).
Dès 1949, âgés de 12 et 10 ans, les deux frères se distinguent déjà dans l'Everly Family Show, un programme matinal d'une demi-heure, très populaire, sur une station de radio de l'Iowa. Les Everly Brothers se constituent en duo de chanteurs professionnels en 1955. Ils sont vite remarqués par le guitariste Chet Atkins, qui leur fait signer, en 1956, un premier contrat chez Columbia, conclu par un seul 45 tours, sans succès. Ils signent ensuite un contrat avec la maison de disque Cadence Records, et enregistrent leurs premiers succès : Bye Bye Love (1957, N°2 aux États-Unis), Wake Up Little Suzie (1957), All I Have To Do Is Dream (1958) - deux N°1 - Claudette (1958), Bird Dog et Problems (1958, deux N°2), Take a Message to Mary (1959), ('Til) I Kissed you (1959) et Let It Be Me (1959). Le duo vendra 15 millions de disques au cours de ses trois années chez Cadence. En 1960, les Everly Brothers signent un contrat avec Warner. Leur premier disque pour cette maison de disques, Cathy's Clown, devient numéro un en Grande-Bretagne, puis aux États-Unis. Ils sortent encore quelques 45 tours à succès : So Sad (To Watch Good Love Go Bad) (1960), Walk Right Back (1961), Crying in the Rain (1961), That's Old Fashioned (1962). Leur popularité commence à décliner avec l'apparition des groupes anglais. Ils se séparent en 1973, continuant leur carrière chacun de leur côté, en solo. Ils se retrouvent en 1983 pour un double album en public, enregistré au Royal Albert Hall à Londres. Un nouvel album paraît en 1986, avec le tube On the wings of a nightingale, composé par Paul McCartney. Les Everly Brothers ont apporté un son original au rock et à la country music, grâce à leurs voix mélodieuses, au ton acidulé. Les Beatles ont admis que le duo américain avait influencé leur technique vocale et leurs successeurs naturels aux États-Unis sont Simon and Garfunkel, qui ont d'ailleurs mis Bye Bye Love à leur répertoire. Made to love, une de leur chansons, sera reprise en 1962 en français par Claude François, qui en changera les paroles pour devenir : Belles ! Belles ! Belles !.
Albums The Everly Brothers (1958) Songs Our Daddy Taught Us (1959) The Everly Brothers' Best (1959) It's Everly Time (1960) Rockin' With (Mini EP) (1960) The Fabulous Style of The Everly Brothers (1960) A Date with The Everly Brothers (1961) Both Sides of an Evening (1961) Souvenir Sampler (1961) Christmas with The Everly Brothers (1962) Instant Party! (1962) The Everly Brothers' Golden Hits (Warner 1471 -- 1962) Folk Songs of The Everly Brothers (1962 Cadence) Great Country Hits (1963 WB) 15 Everly Hits (1963 Cadence) Very Best of the Everly Brothers (Warner 1554 -- 1964) Rock N' Soul (1965) Gone, Gone, Gone (1965) Beat N' Soul (1965) In Our Image (1966) Two Yanks in England (1966) The Hit Sound of The Everly Brothers (1967) The Everly Brothers Sing (1967) Roots (1968) Wake up Little Susie (Harmony) (1969) Chained to a Memory (1970) Everly Brothers Show (1970) Stories We Could Tell (1972) Don't Worry Baby (1973) Pass the Chicken and Listen (1973) Everlys (1975) New Album (1977) The Everly Brothers (Profile) (1981) EB 84 (1984) Home Again (1985) All They Had to Do Was Dream (1985) Born Yesterday (1986) The Everly Brothers (Bella Musica) (1988) Some Hearts (1989) Heartaches and Harmonies (1994) Too Good to Be True (2005) Give Me A Future (2005)
"Norah Jones et Billie Joe Armstrong ont enregistré un album de vieilles chansons américaines. En voici un premier extrait L'association est plutôt inattendue et le résultat l'est tout autant.Norah Jones et Billie Joe Armstrong de Green Dayont donc enregistré ensemble toutun album.
Un album dans lequel on ne reconnaîtra ni le style de Green Day, ni celui de Norah Jones puisqu'il est inspiré deSongs Our Daddy Taught Us (Chansons que notre papa nous a appris), un disque de chansons américaines traditionnelles sorti par The Everly Brothers en1958.
Foreverly sort le 25 novembre. En voici le tracklisting et un premier extrait.
“Roving Gambler” “Long Time Gone” “Lightning Express” “That Silver Haired Daddy Of Mine” “Down In The Willow Garden” “Who’s Gonna Shoe Your Pretty Little Feet” “Oh So Many Years” “Barbara Allen” “Rockin’ Alone (In An Old Rockin’ Chair)” “I’m Here To Get My Baby Out Of Jail” “Kentucky” “Put My Little Shoes Away”"
Il y a quelques semaines je vous parlais d’un album de noël bien particulier intitulé «Duck The Halls A Roberston Family Christmas », sur lequel on retrouve les plus beaux titres de noël interprétés par une famille de Rednecks barbus très connue des fans de Country Music aux USA, j’ai nommé : les Robertsons de la série Duck Dynasty ! Sur cet album on retrouve également de vraies stars comme le king of country music, George Strait, l’artiste Josh Turner, la chanteuse de bluegrass Alison Krauss ou encore le leader de la pop country Luke Bryan.
L’album est superbe alors n’hésitez pas à l’offrir autours de vous ! Puisque nous sommes dans la période de noël, voici encore quelques suggestions pour vos cadeaux. Cette désormais célèbre famille Robertson, a décidément plus d’une idée dans sa hotte car aujourd’hui nos rednecks ont décidé de vendre leur propre vin ! Eh oui, ses Barbus de luxe ce sont offert un deal avec une grosse maison production de vin Californien et quelques beaux cépages du coté de la Nappa Valley, située au nord de la Californie.
Le but étant de proposer ce qui ce fait de meilleur en terme de vin aux USA, car, ils l’avouent, les Duck Dynasty n’y connaissent pas grand-chose en vignoble. Pour ce faire, Willie Robertson, qui n’est autre que le PDG de l’entreprise « Duck Commanders » et son épouse, ce sont rendus sur deux sites de production des meilleurs vins « Sutter Home Winery » et "Trinchero Napa Valley Winery ».
Ces deux énormes vignobles appartiennent à une famille très renommée aux Etats-Unis, les Trinchero Family Estates. La famille Robertson dispose donc actuellement de trois catégories de vin: le vin rouge, Chardonnay ainsi qu’un Moscato Rosé.
Toute cette production sera uniquement en vente aux Etats-Unis dans les chaînes de magasin Walmart au prix de 10$ la bouteille, mais à partir de janvier elles seront en vente à l’échelle nationale. Les Duck Dynasty étant extrêmement populaires aux USA, les ventes devraient décoller rapidement. Pour celles et ceux qui ne connaîtrait pas encore la famille Robertson, sachez qu’ils sont originaire de Louisiane et ont fait fortune grâce à l’entreprise familiale, spécialisée dans la fabrication artisanale d’appeau imitant le bruit du canard.
Aujourd’hui tous leurs faits et gestes sont médiatisés à 100% et visiblement cela plait énormément aux américains et notamment au milieu country car on les retrouve invités à toutes les cérémonies d’awards !"
En 1972, en réaction au "Nashville Sound" qui était enregistré par les mêmes musiciens, au résultat mièvre, un groupe de chanteurs prétendit faire leur propre country et être indépendant de Nashville du point de vue de l'écriture, de la production et des arrangements de leur musique. Dérivé du son traditionnel et du honky tonk de la fin des années 1950, y compris celui de Ray Price (dont la bande, les "Cherokee Cowboys" était composée de Willie Nelson et Roger Miller), l'Outlaw Country a révolutionné le genre de la musique country. Pour bien démarquer le mouvement, c'est la scène d'Austin au Texas qui fut le repaire des chanteurs outlaws. Il en résulta un son plus brut, moins produit, mais gardant les valeurs traditionnelles du genre. L'expression « country outlaw » (country hors-la-loi) est traditionnellement associée à David Allan Coe, Kris Kristofferson, Willie Nelson, Waylon Jennings, Jessi Colter, Jerry Jeff Walker, Floridian Gary Stewart et Billy Joe Shaver. Austin est devenue depuis une « grande » ville de country-music, si ce n'est la deuxième après Nashville.
Red Dirt
La Country pop ou soft pop, avec des racines dans le countrypolitan sound et le soft rock, est un sous-genre émergeant dans les années 1970, avec un son country beaucoup plus urbain que la country traditionnelle plus rurale. Il a commencé par des chanteurs de musique pop comme Michael Nesmith, The Bellamy Brothers, Glen Campbell, John Denver, Eagles, Olivia Newton-John, Marie Osmond, B. J. Thomas et Anne Murray connaissant quelques succès dans le hit country. Le célèbre "Rhinestone Cowboy" de Campbell fut l'un des plus grands hits de l'histoire de la musique country qui illustre ce métissage. En 1974, Olivia Newton-John, une chanteuse pop australienne remporte le prix de la "Meilleure chanteuse country de l'année" auprès de la Country Music Association. La même année, un groupe d'artistes, préoccupé par cette tendance, a formé l'Association of Country Entertainers. Pendant les années 1980, les artistes country ont vu leurs ventes de disques prospérer. Willie Nelson et Juice Newton avaient tous deux, deux chansons dans le top 5 du Billboard. Nelson classa "Always On My Mind" (#5, 1982) et "To All The Girls I've Loved Before" (#5, 1984) et Newton connu le succès avec "Queen of Hearts" (#2, 1981) et "Angel of the Morning" (#4, 1981). Quatre chansons country ont complété le Billboard Hot 100 des années 1980 : "Lady" de Kenny Rogers, qui était la chanson #3 pendant l'année entière en 1981, "9 to 5" de Dolly Parton, "I Love a Rainy Night" d'Eddie Rabbitt et "Islands in the Stream", un duo de Dolly Parton et Kenny Rogers de 1983, une chanson country pop écrite par Barry, Robin, et Maurice Gibb des Bee Gees. "Queen of Hearts" de Newton atteignit presque la première place mais resta cependant juste derrière la ballade de Diana Ross et Lionel Richie, "Endless Love". De nos jours la country pop fait des émules parmi les nouvelles stars: Shania Twain dans les années 1990-2000 mais aussi Taylor Swift ou bien Lady Antebellum.
Neocountry
En 1980, le style "neocountry disco music" fut popularisé par le film Urban Cowboy, qui incluait quelques chansons traditionnelles comme "The Devil Went Down to Georgia" de Charlie Daniels Band. Les ventes dans les magasins de disques sont montées en flèche à $250 millions en 1981. En 1984, 900 stations de radio avaient commencé à programmer de la country ou du neocountry à plein temps. C'est l'époque des succès de Alabama mais aussi George Strait ou bien The Judds.
Truck driving country
Le Truck driving country est un sous-genre de musique country issu de la fusion du honky tonk, du country rock et du Bakersfield sound. On retrouve le tempo country rock et l'émotion de la musique honky tonk, avec des paroles sur le mode de vie des routiers. Parmi les artistes référents de ce style, on peut noter Dave Dudley, Red Sovine, Roy Drusky, Colonel Robert Morris, Dick Curless, et Red Simpson. Dudley est connu comme le père du genre truck driving country. On raconte que la première chanson du genre fut Truck driver’s blues en 1939 par Moon Mullican.
Pour la quatrième édition des « ACA’S » c'est-à-dire The « American Country Awards ». L’artiste Country : Trace Adkins et sa nouvelle partenaire Danica Patrick, en étaient les hôtes. Une grande soirée qui a été retransmise en direct et au niveau national sur la chaîne Fox aux USA. Danica, la pilote Champione de Nascar n’est pas aussi excentrique et déjantée que l’était précédemment la chanteuse Kristin Chenoweth qui en faisait beaucoup trop. Cela dit le nouveau tandem d’animateurs a su garder le coté blagueur avec un bonne dose d’autodérision et de complicité. Cette prestigieuse cérémonie c’est déroulé le 10 décembre dernier à l’hôtel & Casino Mandalay Bay de Las Vegas.
A savoir que pour les ACA’S les prix ne sont pas représentés sous la forme de trophées, disons d’aspect standard, c'est-à-dire de bronze ou de cristal, pas du tout. Pour les gagnants des ACA’s on offre carrément des guitares de type Fender Télécaster de couleur bleu et ce sont les Fans, comme vous et moi, qui votent jusqu’au dernier moment par SMS ! Cette année les artistes ayant remportés le plus grand nombre de guitares sont : Florida Georgia Line, qui vont pouvoir ouvrir un magasin de Guitares car ils en raflent six. Puis Blake Shelton qui en empochent 4 et enfin 3 guitares pour Luke Bryan dont le prix suprême d’artiste de l’année. Miranda Lambert et le trio Pop Country Lady Antebellum remportent chacun 2 Awards. Le jeune Scotty McCreery à lui aussi eu droit à sa guitare pour avoir été nommé dans la catégorie « Breakthrought Artist » ce qui veut dire plus précisément l’artiste montant !
Puis surprise de la soirée ! Avec l’apparition d’une icône de la country music que l’on n’avait pas vue depuis un bon moment, il s’agit de Dwight Yoakam, venu en personne remettre un prix au virtuose de la guitare, Brad Paisley. Autant vous dire, que Brad était aux anges devant l’une de ses idoles et source d’inspiration !
Puisqu’on en parle coté show, Brad Paisley a mis le feu à la scène avec son dernier single « Mona Lisa » en live avec une avalanche de solos de guitare ! Autre très belle prestation en live celle de Jake Owen venu en compagnie de l’illustre Barbu Billy Gibbons guitariste et chanteur des célèbres ZZ TOP !
Dans le courant de la soirée un magnifique hommage à la regrettée Patsy Cline a été brillement rendue par LeAnn Rimes. LeAnn, qui comme à son habitude, a conquit le public avec sa voix puissante ! Bref un spectacle de 2 heures avec également au programme :Trace Adkins, Sheryl Crow, Florida Georgia Line, Randy Houser, Justin Moore, Lady Antebellum, Kellie Pickler, Thomas Rhett et Darius Rucker.
2013 American Country Awards Winners:
Artist of the Year Jason Aldean Luke Bryan – WINNER! Florida Georgia Line Blake Shelton Taylor Swift
Artist of the Year: Male Jason Aldean Luke Bryan – WINNER! Kenny Chesney Eric Church Blake Shelton
Artist of the Year: Female Kelly Clarkson Sheryl Crow Miranda Lambert – WINNER! Taylor Swift Carrie Underwood
Artist of the Year: Duo or Group Lady Antebellum – WINNER! Little Big Town Rascal Flatts The Band Perry Zac Brown Band
Artist of the Year: Breakthrough Artist Lee Brice Hunter Hayes Randy Houser Scotty McCreery – WINNER! Justin Moore
Artist of the Year: New Artist Florida Georgia Line – WINNER! Kip Moore Kacey Musgraves Cassadee Pope Thomas Rhett
Album of the Year ‘Night Train,’ Jason Aldean ‘Here’s to the Good Times,’ Florida Georgia Line ‘Two Lanes of Freedom,’ Tim McGraw ‘Based on a True Story…,’ Blake Shelton – WINNER! ‘Pioneer,’ The Band Perry
Single of the Year ‘Cruise,’ Florida Georgia Line – WINNER! ‘How Country Feels,’ Randy Houser ‘Beer Money,’ Kip Moore ‘Better Dig Two,’ The Band Perry ‘One of Those Nights,’ Tim McGraw
Single of the Year: Male ‘Every Storm (Runs Out of Rain),’ Gary Allan ‘One of Those Nights,’ Tim McGraw ‘The One That Got Away,’ Jake Owen ‘Wagon Wheel,’ Darius Rucker ‘Sure Be Cool If You Did,’ Blake Shelton – WINNER!
Single of the Year: Female ‘Easy,’ Sheryl Crow ‘American Heart,’ Faith Hill ‘Mama’s Broken Heart,’ Miranda Lambert – WINNER! ‘Begin Again,’ Taylor Swift ‘Two Black Cadillacs,’ Carrie Underwood
Single of the Year: Duo/Group ‘Downtown,’ Lady Antebellum – WINNER! ‘Tornado,’ Little Big Town ‘Better Dig Two,’ The Band Perry ‘If I Didn’t Have You,’ Thompson Square ‘Goodbye in Her Eyes,’ Zac Brown Band
Video Visionary Award Brad Paisley – WINNER!
Single of the Year: Breakthrough Artist ‘I Drive Your Truck,’ Lee Brice – WINNER! ‘All Over The Road,’ Easton Corbin ‘Somebody’s Heartbreak,’ Hunter Hayes ‘How Country Feels,’ Randy Houser ‘Til My Last Day,’ Justin Moore
Single of the Year: New Artist ‘Did It for the Girl,’ Greg Bates ‘Don’t Ya,’ Brett Eldredge ‘Redneck Crazy,’ Tyler Farr ‘Cruise,’ Florida Georgia Line – WINNER! ‘Beer Money,’ Kip Moore
Single of the Year: Vocal Collaboration ‘The Only Way I Know,’ Jason Aldean with Luke Bryan and Eric Church ‘Don’t Rush,’ Kelly Clarkson and Vince Gill ‘Highway Don’t Care,’ Tim McGraw featuring Taylor Swift and Keith Urban – WINNER! ‘Boys ‘Round Here,’ Blake Shelton with Pistol Annies
Touring Artist of the Year Jason Aldean Luke Bryan – WINNER! Kenny Chesney Miranda Lambert Brad Paisley Rascal Flatts George Strait Taylor Swift Carrie Underwood Zac Brown Band
Great American Country – Music Video of the Year ‘Cruise,’ Florida Georgia Line ‘Tornado,’ Little Big Town ‘Sure Be Cool If You Did,’ Blake Shelton – WINNER! ‘Begin Again,’ Taylor Swift ‘Better Dig Two,’ The Band Perry Music Video of the Year: Male ‘Take a Little Ride,’ Jason Aldean ‘Every Storm (Runs Out of Rain),’ Gary Allan ‘One of Those Nights,’ Tim McGraw ‘Wagon Wheel,’ Darius Rucker ‘Sure Be Cool If You Did,’ Blake Shelton – WINNER!
Music Video of the Year: Female ‘American Heart,’ Faith Hill ‘Mama’s Broken Heart,’ Miranda Lambert ‘Someone Somewhere Tonight,’ Kellie Pickler ‘Begin Again,’ Taylor Swift ‘Blown Away,’ Carrie Underwood – WINNER!
Music Video of the Year: New Artist ‘Don’t Ya,’ Brett Eldredge ‘Cruise,’ Florida Georgia Line – WINNER! ‘Crying On A Suitcase,’ Casey James ‘Beer Money,’ Kip Moore ‘Merry Go ‘Round,’ Kacey Musgraves
Music Video of the Year: Group or Collaboration ‘Tornado,’ Little Big Town ‘Highway Don’t Care,’ Tim McGraw featuring Taylor Swift and Keith Urban – WINNER! ‘Come Wake Me Up,’ Rascal Flatts ‘Better Dig Two,’ The Band Perry ‘If I Didn’t Have You,’ Thompson Square
Sujet: 
Jeu 5 Déc 2013 - 19:05
