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Phil Lord et Chris Miller (La Grande Aventure Lego, Spider-Man: Across the Spider-Verse)  s'élèvent contre le traitement des films d'animation lors de la cérémonie : "Hollywood devrait valoriser et non rabaisser l'Animation".

Variety a écrit:

Phil Lord and Chris Miller: Hollywood Should Elevate, Not Diminish Animation (Guest Column)

Last Sunday, at a very eventful Oscars, it was easy to miss when three actors identified as Disney princesses presented the best animated feature award by reading, “Animated films make up some of our most formative movie experiences as kids. So many kids watch these movies over and over… and over and over and over and over… I think some parents out there know exactly what we’re talking about.”

Framing the five Academy Award nominees for best animated feature as a corporate product for kids that parents must begrudgingly endure could be dismissed as simply careless. But to those of us who have dedicated our lives to making animated films, that carelessness has become routine. The head of a major animation studio once told an assembly of animators that, if we played our cards right, we would one day “graduate to live-action.” Years later, an exec at another studio said a certain animated movie we made was so enjoyable that it reminded them of “a real movie.”

There are, of course, far more important things in the world — and more important things to think about in the wake of this year’s Oscars, including some true high points we shouldn’t overlook: Beyoncé! Compton! “CODA”! Questlove! But the repeated diminishment of our art form is at the top of animators’ minds. We are currently negotiating with the Alliance of Motion Picture and Television Producers to get studios to pay animation workers fairly, especially when animation is such a large and important part of their bottom lines. (Look up #NewDeal4Animation to learn more!) During the pandemic, when much physical production was shut down, animators began working from home immediately. These films kept our business afloat.

Animated films routinely demonstrate excellence in photography, design, costumes and performance. They are some of the most carefully and cinematically directed films of the year. They have some of the most intricate scoring and sound design.

They are also hits! When broadcasters bemoan the fact that so many of the nominated films have not been widely seen, they must be forgetting that animated nominees “Luca,” “Raya and the Last Dragon” and “The Mitchells vs. the Machines” were three of the 10 most-streamed movies of 2021. (Seven of the 10 were animated!) Or that 13 (25%!) of the 50 highest-grossing films of all time are animated. Or that a huge percentage of the theatrical audience for mainstream animated films is made up of adults unaccompanied by children. Animation is for everyone. And the studios know it. That’s why we’re seeing unprecedented investment in animation production.

This year’s winning film, “Encanto,” had a sophisticated theme of how family trauma is passed on generationally that many adults with and without children connected to on a deeply personal level.  “Flee,” a heart-wrenching animated documentary about an Afghan refugee, isn’t kids’ stuff, and neither are past nominees “I Lost My Body,” “Waltz With Bashir,” “Persepolis” and on and on. As best animated short winner Alberto Mielgo reminded the audience on Sunday, “Animation is cinema.” A sentiment that bears repeating.

Which leads us to a simple pitch: Next year, invite a respected filmmaker to present the award and frame animation as cinema.

Guillermo del Toro, who produces, directs and deeply appreciates animation, could remind the audience that animation predates cinema, that without the zoetrope, there is no American Zoetrope.

Bong Joon Ho could present while explaining why he listed two of this year’s animated feature nominees (“Flee” and “The Mitchells vs. the Machines”) among his top 10 favorite movies of the year.

Mahershala Ali, as compelling a performer in animated films as he is in live-action, could tell the world that animation is not a genre, but a medium that at its best observes and amplifies the nuances of our humanity so that we can see ourselves and ourselves be seen.

This year, as we celebrated the 30th anniversary of “White Men Can’t Jump,” we might also have celebrated the 20th anniversary of Hayao Miyazaki’s Academy Award winner “Spirited Away.” It’s not too late to have him present the award next year. It would, incidentally, be the first time he has ever graced the stage at the Oscars.

And if in 2022 we marked the 28th anniversary of “Pulp Fiction,” in 2023 we can celebrate the 31st anniversary of the historic best picture nomination for “Beauty and the Beast.”

That nomination caused such a stir that some worried an animated movie might win best picture every year, a sentiment that, in part, led to the creation of the best animated feature award, both to acknowledge the contributions of animation to the current cinema, and, for some, to keep animated films from winning the “real” prize.

At least we used to be taken seriously.

Surely no one set out to diminish animated films, but it’s high time we set out to elevate them.

Phil Lord and Christopher Miller wrote and directed the animated films “Cloudy With a Chance of Meatballs” and “The LEGO Movie,” and won the Academy Award for best animated feature as producers of 2018’s “Spider-Man: Into the Spider-Verse.” They also produced 2021’s Oscar-nominated animated feature “The Mitchells vs. the Machines.”

"Dimanche dernier, lors d'Oscars très mouvementés, il était facile de manquer le moment où trois actrices identifiées comme des princesses Disney ont présenté le prix du meilleur long métrage d'animation en disant : "Les films d'animation constituent certaines de nos expériences cinématographiques les plus formatrices en tant qu'enfants. Tant d'enfants regardent ces films encore et encore… et encore et encore et encore et encore… Je pense que certains parents savent exactement de quoi nous parlons."

Considérer les cinq nominés aux Oscars pour le meilleur long métrage d'animation comme un produit pour les enfants que les parents doivent endurer à contrecœur pourrait être considéré comme une simple négligence. Mais pour ceux d'entre nous qui ont consacré leur vie à faire des films d'animation, cette négligence est devenue une routine. Le chef d'un grand studio d'animation a dit un jour à une assemblée d'animateurs que, si nous jouions bien nos cartes, nous passerions un jour "à l'action réelle". Des années plus tard, un cadre d'un autre studio a déclaré qu'un certain film d'animation que nous avions réalisé était si agréable qu'il leur rappelait "un vrai film".

Il y a, bien sûr, des choses bien plus importantes dans le monde – et des choses plus importantes auxquelles il faut penser dans le sillage des Oscars de cette année, y compris de vrais points forts à ne pas négliger : Beyoncé ! Compton ! "CODA"! Questlove ! Mais l'amoindrissement répétée de notre forme d'art préoccupe les esprits des animateurs. Nous négocions actuellement avec l'Alliance of Motion Picture and Television Producers pour que les studios rémunèrent équitablement les travailleurs de l'animation, en particulier lorsque l'animation représente une partie si importante de leurs résultats. (Consultez #NewDeal4Animation pour en savoir plus !) Pendant la pandémie, lorsqu'une grande partie de la production physique a été arrêtée, les animateurs ont immédiatement commencé à travailler à domicile. Ces films ont maintenu notre entreprise à flot.

Les films d'animation démontrent régulièrement l'excellence dans la photographie, la conception, les costumes et la performance. Ils font partie des films les plus soigneusement et cinématographiquement réalisés de l'année. Ils ont certaines des musiques et conceptions sonore les plus complexes.

Ce sont aussi des grands succès ! Lorsque les diffuseurs déplorent le fait que tant de films nominés n'ont pas été largement vus, ils doivent oublier que les nominés animés "Luca", "Raya et le dernier dragon" et "Les Mitchell contre les machines" étaient trois des 10 films les plus diffusés en 2021. (Sept des 10 étaient animés !) Ou que 13 (25 % !) des 50 films les plus rentables de tous les temps sont animés. Ou qu'un pourcentage énorme du public des salles de cinéma pour les films d'animation grand public est composé d'adultes non accompagnés d'enfants. L'animation est pour tout le monde. Et les studios le savent. C'est pourquoi nous assistons à des investissements sans précédent dans la production d'animation.

Le film gagnant de cette année, "Encanto", avait un thème sophistiqué sur la façon dont le traumatisme familial est transmis de génération en génération auquel de nombreux adultes avec et sans enfants se sont connectés à un niveau profondément personnel. "Flee", un documentaire d'animation déchirant sur un réfugié afghan, n'est pas un truc pour enfants, pas plus que les anciens nominés "J'ai perdu mon corps", "Valse avec Bachir", "Persepolis" et ainsi de suite. Comme l'a rappelé dimanche au public Alberto Mielgo, lauréat du meilleur court métrage d'animation, "L'animation, c'est du cinéma". Une opinion qui mérite d'être répété.

Ce qui nous amène à un argumentaire simple : l'année prochaine, invitez un cinéaste respecté à présenter le prix et à encadrer l'animation comme du cinéma.

Guillermo del Toro, qui produit, réalise et apprécie profondément l'animation, pourrait rappeler au public que l'animation est antérieure au cinéma, que sans le zootrope, il n'y a pas de Zoetrope Studios.

Bong Joon Ho pourrait présenter tout en expliquant pourquoi il a répertorié deux des nominés pour les longs métrages d'animation de cette année ("Flee" et "Les Mitchell contre les machines") parmi ses 10 meilleurs films préférés de l'année.

Mahershala Ali, un interprète aussi convaincant dans les films d'animation qu'il l'est dans les prises de vues réelles, pourrait dire au monde que l'animation n'est pas un genre, mais un médium qui, à son meilleur, observe et amplifie les nuances de notre humanité afin que nous puissions nous voir. Et nous-mêmes être vus.

Cette année, alors que nous célébrions le 30e anniversaire de "Les Blancs ne savent pas sauter", nous aurions peut-être aussi célébré le 20e anniversaire de "Le Voyage de Chihiro", lauréat d'un Oscar, de Hayao Miyazaki. Il n'est pas trop tard pour lui remettre le prix l'année prochaine. Ce serait d'ailleurs la première fois qu'il monterait sur scène aux Oscars.

Et si en 2022 nous avons marqué le 28e anniversaire de "Pulp Fiction", en 2023 nous pouvons célébrer le 31e anniversaire de la nomination historique du meilleur film pour "La Belle et la Bête".

Cette nomination a provoqué un tel émoi que certains craignaient qu'un film d'animation ne remporte le meilleur film chaque année, un sentiment qui, en partie, a conduit à la création du prix du meilleur long métrage d'animation, à la fois pour reconnaître les contributions de l'animation au cinéma actuel, et , pour certains, pour empêcher les films d'animation de remporter le "vrai" prix.

Au moins, nous étions pris au sérieux.

Certainement personne n'a voulu rabaisser les films d'animation, mais il est grand temps que nous nous efforcions de les élever."