La cérémonie des prix cinématographiques américains se passait de présentateur depuis 2019, mais cela va changer.
Il est partout, Tom Holland: à l’affiche de «Spider-Man: No Way Home», bientôt avec Mark Wahlberg dans le très attendu «Uncharted» de Ruben Fleischer, et bien sûr dans le coeur de Zendaya.
Mardi 11 janvier 2022, la chaîne ABC, qui diffuse la soirée des Oscars, a annoncé que l’événement retrouverait un maître de cérémonie, après s’en être passé durant trois ans. Et devinez quoi? Tom Holland est pressenti. L’acteur britannique de 25 ans a été contacté par les organisateurs, selon «THR».
Dans une interview pour ce média en décembre 2021, le comédien avait affirmé qu’il adorerait animer les Oscars un jour. Si cette option se confirme, il deviendrait alors le plus jeune maître de cérémonie de tous les temps. La 94e édition des Oscars, dont l’audience n’a fait que chuter ces dernières années, doit avoir lieu le 27 mars 2022 et réintégrera Hollywood et son traditionnel Dolby Theatre.
De son côté, la cérémonie des Golden Globes, empêtrée dans une controverse tenace et en butte au boycott de l’industrie du divertissement, s’est déroulée dimanche 9 janvier 2022 en catimini, sans public ni retransmission télévisée. L’avenir de ces récompenses du cinéma, qui ont primé entre autres «West Side Story» de Steven Spielberg et «The Power of the Dog» de Jane Campion, paraît incertain: l’Association de la presse étrangère de Hollywood (HFPA), qui constitue le jury de ces prix, est la cible depuis des mois d’accusations de racisme, de sexisme, de harcèlement et de corruption.
Les nominations aux Oscars seront annoncées en direct sur les réseaux sociaux de l'Académie des Oscars, le 8 février prochain, à 14h18, heure française.
Les nominations aux Oscars sont diffusées en direct sur Disney+ à 14h15 aujourd'hui. Il s'agit du tout premier évènement en direct de l'histoire de la plateforme.
Voici les nominations qui concernent les productions Disney :
Spoiler:
Meilleur film d'animation : Encanto, la Fantastique Famille Madrigal (Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures) Flee (Vice Studios) Luca (Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures) Raya et le Dernier Dragon (Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures)
Meilleur film : Nightmare Alley (Searchlight Pictures) West Side Story (20th Century Studios)
Meilleur film documentaire : Flee (Vice Studios) Summer of Soul (Ou Quand la Révolution n'a pas Pu Être Télévisée) (Searchlight Pictures)
Meilleur film international : Flee (Vice Studios)
Meilleure réalisation : Steven Spielberg pour West Side Story (20th Century Studios)
Meilleure actrice : Jessica Chastain dans Dans les Yeux de Tammy Faye (Searchlight Pictures)
Meilleure actrice dans un second rôle : Ariana DeBose dans West Side Story (20th Century Studios)
Meilleure musique : Germaine Franco pour Encanto, la Fantastique Famille Madrigal (Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures)
Meilleure chanson : Dos Oruguitas de Lin-Manuel Miranda pour Encanto, la Fantastique Famille Madrigal (Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures)
Meilleurs effets visuels : Free Guy (Industrial Light & Magic, 20th Century Studios) Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux (Industrial Light & Magic, Marvel Studios) Spider-Man : No Way Home (Marvel Studios)
Meilleur son : West Side Story (Skywalker Sound, 20th Century Studios)
Meilleure photographie : Dan Laustsen pour Nightmare Alley (Searchlight Pictures) Janusz Kamiski pour West Side Story (20th Century Studios)
Meilleure direction artistique : Nightmare Alley (Searchlight Pictures) West Side Story (20th Century Studios)
Meilleurs costumes : Jenny Beavan pour Cruella (Walt Disney Pictures) Luis Sequeira pour Nightmare Alley (Searchlight Pictures)
Meilleurs maquillages et coiffures : Cruella (Walt Disney Pictures)
Les films nommés dans la catégorie Meilleur Film : Belfast CODA Don't Look Up - Déni Cosmique Drive My Car Dune La Méthode Williams Licorice Pizza Nightmare Alley The Power of the Dog West Side Story
Pour la première fois, nous spectateurs pouvons participer à la reconnaissance d'un film que nous avons aimé.
Du 14 février au 3 mars, sur Twitter, il suffit de poster le titre d'un film accompagné des mots-dièzes #OscarsFansFavorite et #SweepStakes. Parmi les votants, un gagnant sera aussi sélectionné pour remettre un Oscar sur scène en 2023.
Il est aussi possible de voter pour sa scène préférée avec #OscarsCheerMoment (l'occasion de réhabiliter "Ne Parlons Pas de Bruno" mais je dis ça comme ça).
Bien qu'elle n'ait pas pu être nommée, la chanson "We Don't Talk About Bruno" sera interprétée en direct lors de la cérémonie.
Au passage, mon classement perso des 10 films nommés "Meilleur film" que j'ai tous vus : 1. West Side Story 2. La Méthode Williams 3. Nightmare Alley 4. Don't Look Up - Déni Cosmique 5. CODA 6. Dune 7. Belfast 8. The Power of the Dog 9. Drive My Car 10. Licorice Pizza
Très déçu qu'Andrew Garfield n'ait pas remporté l'Oscar du Meilleur Acteur, il le méritait largement. Comme Leonardo DiCaprio avant lui, j'ai l'impression que Will Smith a gagné son Oscar plus pour sa carrière que pour le La Méthode Williams, que je n'ai pas spécialement aimé.
Et voir tout le monde lui cirer les chaussures alors que ce qu'il a fait est scandaleux, ça me dégoûte.
Je saurais t'aimer, j'en ai rêvé ! La Belle au Bois Dormant
Flounder69 aime ce message
Timon Timauvais Propriétaire
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Tout chaud sur Chronique Disney, le site, retrouvez la critique du cartoon Parade des Nominés aux Oscars dans lequel Mickey et ses amis présentent les nominés pour l'Oscar du Meilleur Acteur et de la Meilleure Actrice de l'édition 1932 (lien en cliquant sur l'image) :
Phil Lord et Chris Miller (La Grande Aventure Lego, Spider-Man: Across the Spider-Verse) s'élèvent contre le traitement des films d'animation lors de la cérémonie : "Hollywood devrait valoriser et non rabaisser l'Animation".
Last Sunday, at a very eventful Oscars, it was easy to miss when three actors identified as Disney princesses presented the best animated feature award by reading, “Animated films make up some of our most formative movie experiences as kids. So many kids watch these movies over and over… and over and over and over and over… I think some parents out there know exactly what we’re talking about.”
Framing the five Academy Award nominees for best animated feature as a corporate product for kids that parents must begrudgingly endure could be dismissed as simply careless. But to those of us who have dedicated our lives to making animated films, that carelessness has become routine. The head of a major animation studio once told an assembly of animators that, if we played our cards right, we would one day “graduate to live-action.” Years later, an exec at another studio said a certain animated movie we made was so enjoyable that it reminded them of “a real movie.”
There are, of course, far more important things in the world — and more important things to think about in the wake of this year’s Oscars, including some true high points we shouldn’t overlook: Beyoncé! Compton! “CODA”! Questlove! But the repeated diminishment of our art form is at the top of animators’ minds. We are currently negotiating with the Alliance of Motion Picture and Television Producers to get studios to pay animation workers fairly, especially when animation is such a large and important part of their bottom lines. (Look up #NewDeal4Animation to learn more!) During the pandemic, when much physical production was shut down, animators began working from home immediately. These films kept our business afloat.
Animated films routinely demonstrate excellence in photography, design, costumes and performance. They are some of the most carefully and cinematically directed films of the year. They have some of the most intricate scoring and sound design.
They are also hits! When broadcasters bemoan the fact that so many of the nominated films have not been widely seen, they must be forgetting that animated nominees “Luca,” “Raya and the Last Dragon” and “The Mitchells vs. the Machines” were three of the 10 most-streamed movies of 2021. (Seven of the 10 were animated!) Or that 13 (25%!) of the 50 highest-grossing films of all time are animated. Or that a huge percentage of the theatrical audience for mainstream animated films is made up of adults unaccompanied by children. Animation is for everyone. And the studios know it. That’s why we’re seeing unprecedented investment in animation production.
This year’s winning film, “Encanto,” had a sophisticated theme of how family trauma is passed on generationally that many adults with and without children connected to on a deeply personal level. “Flee,” a heart-wrenching animated documentary about an Afghan refugee, isn’t kids’ stuff, and neither are past nominees “I Lost My Body,” “Waltz With Bashir,” “Persepolis” and on and on. As best animated short winner Alberto Mielgo reminded the audience on Sunday, “Animation is cinema.” A sentiment that bears repeating.
Which leads us to a simple pitch: Next year, invite a respected filmmaker to present the award and frame animation as cinema.
Guillermo del Toro, who produces, directs and deeply appreciates animation, could remind the audience that animation predates cinema, that without the zoetrope, there is no American Zoetrope.
Bong Joon Ho could present while explaining why he listed two of this year’s animated feature nominees (“Flee” and “The Mitchells vs. the Machines”) among his top 10 favorite movies of the year.
Mahershala Ali, as compelling a performer in animated films as he is in live-action, could tell the world that animation is not a genre, but a medium that at its best observes and amplifies the nuances of our humanity so that we can see ourselves and ourselves be seen.
This year, as we celebrated the 30th anniversary of “White Men Can’t Jump,” we might also have celebrated the 20th anniversary of Hayao Miyazaki’s Academy Award winner “Spirited Away.” It’s not too late to have him present the award next year. It would, incidentally, be the first time he has ever graced the stage at the Oscars.
And if in 2022 we marked the 28th anniversary of “Pulp Fiction,” in 2023 we can celebrate the 31st anniversary of the historic best picture nomination for “Beauty and the Beast.”
That nomination caused such a stir that some worried an animated movie might win best picture every year, a sentiment that, in part, led to the creation of the best animated feature award, both to acknowledge the contributions of animation to the current cinema, and, for some, to keep animated films from winning the “real” prize.
At least we used to be taken seriously.
Surely no one set out to diminish animated films, but it’s high time we set out to elevate them.
Phil Lord and Christopher Miller wrote and directed the animated films “Cloudy With a Chance of Meatballs” and “The LEGO Movie,” and won the Academy Award for best animated feature as producers of 2018’s “Spider-Man: Into the Spider-Verse.” They also produced 2021’s Oscar-nominated animated feature “The Mitchells vs. the Machines.”
"Dimanche dernier, lors d'Oscars très mouvementés, il était facile de manquer le moment où trois actrices identifiées comme des princesses Disney ont présenté le prix du meilleur long métrage d'animation en disant : "Les films d'animation constituent certaines de nos expériences cinématographiques les plus formatrices en tant qu'enfants. Tant d'enfants regardent ces films encore et encore… et encore et encore et encore et encore… Je pense que certains parents savent exactement de quoi nous parlons."
Considérer les cinq nominés aux Oscars pour le meilleur long métrage d'animation comme un produit pour les enfants que les parents doivent endurer à contrecœur pourrait être considéré comme une simple négligence. Mais pour ceux d'entre nous qui ont consacré leur vie à faire des films d'animation, cette négligence est devenue une routine. Le chef d'un grand studio d'animation a dit un jour à une assemblée d'animateurs que, si nous jouions bien nos cartes, nous passerions un jour "à l'action réelle". Des années plus tard, un cadre d'un autre studio a déclaré qu'un certain film d'animation que nous avions réalisé était si agréable qu'il leur rappelait "un vrai film".
Il y a, bien sûr, des choses bien plus importantes dans le monde – et des choses plus importantes auxquelles il faut penser dans le sillage des Oscars de cette année, y compris de vrais points forts à ne pas négliger : Beyoncé ! Compton ! "CODA"! Questlove ! Mais l'amoindrissement répétée de notre forme d'art préoccupe les esprits des animateurs. Nous négocions actuellement avec l'Alliance of Motion Picture and Television Producers pour que les studios rémunèrent équitablement les travailleurs de l'animation, en particulier lorsque l'animation représente une partie si importante de leurs résultats. (Consultez #NewDeal4Animation pour en savoir plus !) Pendant la pandémie, lorsqu'une grande partie de la production physique a été arrêtée, les animateurs ont immédiatement commencé à travailler à domicile. Ces films ont maintenu notre entreprise à flot.
Les films d'animation démontrent régulièrement l'excellence dans la photographie, la conception, les costumes et la performance. Ils font partie des films les plus soigneusement et cinématographiquement réalisés de l'année. Ils ont certaines des musiques et conceptions sonore les plus complexes.
Ce sont aussi des grands succès ! Lorsque les diffuseurs déplorent le fait que tant de films nominés n'ont pas été largement vus, ils doivent oublier que les nominés animés "Luca", "Raya et le dernier dragon" et "Les Mitchell contre les machines" étaient trois des 10 films les plus diffusés en 2021. (Sept des 10 étaient animés !) Ou que 13 (25 % !) des 50 films les plus rentables de tous les temps sont animés. Ou qu'un pourcentage énorme du public des salles de cinéma pour les films d'animation grand public est composé d'adultes non accompagnés d'enfants. L'animation est pour tout le monde. Et les studios le savent. C'est pourquoi nous assistons à des investissements sans précédent dans la production d'animation.
Le film gagnant de cette année, "Encanto", avait un thème sophistiqué sur la façon dont le traumatisme familial est transmis de génération en génération auquel de nombreux adultes avec et sans enfants se sont connectés à un niveau profondément personnel. "Flee", un documentaire d'animation déchirant sur un réfugié afghan, n'est pas un truc pour enfants, pas plus que les anciens nominés "J'ai perdu mon corps", "Valse avec Bachir", "Persepolis" et ainsi de suite. Comme l'a rappelé dimanche au public Alberto Mielgo, lauréat du meilleur court métrage d'animation, "L'animation, c'est du cinéma". Une opinion qui mérite d'être répété.
Ce qui nous amène à un argumentaire simple : l'année prochaine, invitez un cinéaste respecté à présenter le prix et à encadrer l'animation comme du cinéma.
Guillermo del Toro, qui produit, réalise et apprécie profondément l'animation, pourrait rappeler au public que l'animation est antérieure au cinéma, que sans le zootrope, il n'y a pas de Zoetrope Studios.
Bong Joon Ho pourrait présenter tout en expliquant pourquoi il a répertorié deux des nominés pour les longs métrages d'animation de cette année ("Flee" et "Les Mitchell contre les machines") parmi ses 10 meilleurs films préférés de l'année.
Mahershala Ali, un interprète aussi convaincant dans les films d'animation qu'il l'est dans les prises de vues réelles, pourrait dire au monde que l'animation n'est pas un genre, mais un médium qui, à son meilleur, observe et amplifie les nuances de notre humanité afin que nous puissions nous voir. Et nous-mêmes être vus.
Cette année, alors que nous célébrions le 30e anniversaire de "Les Blancs ne savent pas sauter", nous aurions peut-être aussi célébré le 20e anniversaire de "Le Voyage de Chihiro", lauréat d'un Oscar, de Hayao Miyazaki. Il n'est pas trop tard pour lui remettre le prix l'année prochaine. Ce serait d'ailleurs la première fois qu'il monterait sur scène aux Oscars.
Et si en 2022 nous avons marqué le 28e anniversaire de "Pulp Fiction", en 2023 nous pouvons célébrer le 31e anniversaire de la nomination historique du meilleur film pour "La Belle et la Bête".
Cette nomination a provoqué un tel émoi que certains craignaient qu'un film d'animation ne remporte le meilleur film chaque année, un sentiment qui, en partie, a conduit à la création du prix du meilleur long métrage d'animation, à la fois pour reconnaître les contributions de l'animation au cinéma actuel, et , pour certains, pour empêcher les films d'animation de remporter le "vrai" prix.
Au moins, nous étions pris au sérieux.
Certainement personne n'a voulu rabaisser les films d'animation, mais il est grand temps que nous nous efforcions de les élever."