[DreamWorks] Les Cinq Légendes (2012)

Bon alors j'ai vu Les Cinq Légendes jeudi en VF et 2D, et pour être honnête, je rejoins le camp des moyennement convaincus.

C'est pas qu'il m'a déçue, parce qu'honnêtement j'avais pas mal anticipé les défauts du film, mais malgré tout je ne m'attendais pas à ce que soit à ce point vrai. Attention, j'utiliserai la balise spoilers mais si vous voulez éviter d'en savoir trop sur le film, je vous conseille de ne pas lire ma critique.

On va commencer par les bons points :

- je pense pas que ce soit utile de revenir là-dessus, mais le visuel et l'animation sont de toute beauté. Comme beaucoup le chara-design de Jack Frost m'avait pas mal séduite, et puis certaines scènes sont de toute beauté (je pense en particulier aux traînées de poudre dorée de Sandman qui rendent vraiment bien, mais aussi aux arabesques du givre que Jack dépose sur les vitres, parmi tant d'autres choses). Les couleurs sont belles, l'animation est fluide, les combats prennent des allures très artistiques, c'est vraiment remarquable. Bref, d'un point de vue technique j'ai rien à redire. La musique est sympa, mais sans être exceptionnelle ni marquante.

- le concept de base, qui est tout de même très intéressant et laisse rêveur, même si hélas Jack Frost n'est pas un personnage très connu de par chez nous et que la Tooth Fairy évoquera moins de choses que la Petite Souris (le clin d'oeil à la "filiale française" était très bien vu d'ailleurs), c'est, après tout, l'occasion de les découvrir. La thématique permet d'explorer divers moments de l'année qui nous ont tous fait rêver et continuent parfois, et rien que pour ça on ressent un peu de la magie qu'on pouvait avoir enfant à l'approche de ces fêtes.

- j'ai trouvé le traitement des personnages intéressants. Le côté tatoué et russe du Père Noël ne m'a pas choquée, et je trouve qu'il fait une description de lui-même en effet intéressante, en ne retirant pas la dimension inquiétante qu'il peut également revêtir parfois (car certains enfants ont peur du Père Noël). L'inspiration asiatique quant à la fée des Dents, et australienne pour le Lièvre, sont autant de façon de rendre ces héros universels que j'approuve complètement. Du coup j'ai beaucoup aimé toutes les allusions à ce sujet, le lapin qu'on appelle kangourou, le clin d'oeil à la souris, etc. Une vraie recherche a été faite de ce côté là, même si on assiste à quelques amalgames (autant que je sache, le Marchand de Sable a pour seul but d'endormir les enfants, il ne leur assure nullement de faire de beaux rêves).
J'ai bien aimé aussi les références faites à l'homme de la lune, considérant que le logo de Dreamworks est précisément Pierrot de la lune, j'ai l'impression que c'est une façon de mettre en abîme celui qui symbolise le créateur des personnages dans le film.

- certains personnages sont sympathiques, et quand je dis certains, je pense en fait à Sand qui est pour moi le plus réussi de tous, à tous points de vue. La façon dont il s'exprime, son pouvoir et la façon dont il l'utilise, son design, sa personnalité le rendent je trouve, très original et attachant, mais bien évidemment, c'est peut-être le moins mis en avant des cinq. Le lièvre aurait pu être pas mal aussi si on était pas tombés dans le cliché du personnage grognon qui en fait perd ses couleurs en montant dans le traîneau et s'avère avoir un bon fond. J'aurais bien aimé qu'ils lui fassent assumer son côté un peu badass jusqu'au bout sans le ridiculiser à la moindre occasion (et là je pense bien sûr à la fin).

Dans les moins :

- le doublage, que j'ai vraiment pas trouvé terrible. La voix de Gaspard Ulliel vieillit Jack de facilement dix ans, ce qui offre un contraste déroutant, et j'ai trouvé la voix de la Fée particulièrement exaspérante. Je sais que ça fait bien de mettre "Nolwenn Leroy" sur l'affiche, mais si on prenait des doubleurs de profession plutôt que des gens connus, je pense qu'on verrait une nette amélioration. Avoir une belle voix et savoir doubler sont deux choses très différentes.

- le scénario, et les dialogues. Je me doutais que le film serait prévisible, mais franchement pas à ce point. On voit tout venir avec une longueur d'avance, il n'y a absolument aucun suspense, mais en plus niveau originalité, c'est pas bien recherché non plus. On assiste d'une part à la thématique typiquement américaine de la quête de l'identité du héros, un grand classique qui permettra de mettre en avant un personnage "torturé", qui en veut un peu à tout le monde et commence par se rebeller contre son destin, et ne pourra réellement s'affirmer en tant que gardien que lorsqu'il aura découvert sa vraie nature (je suis effarée de constater que ça semble aussi peu inspiré à l'écrit que ça l'est dans le film). Et, d'autre part, on a bien sûr le combat contre le mal, qui prend sans surprise les couleurs de la Peur. Là, on se retrouve dans une intrigue qui mélange Le Pôle Express et L'Histoire sans fin, puisque le fait que les enfants ne croient plus au Père Noël, à la Fée des Dents ou au Lapin de Pâques les affaiblit toujours plus.

Les dialogues sont quant à eux assez affligeants. Il n'y a pas du tout de second-degré ou de double-lecture, on a un humour qui marche bien sur les enfants mais n'a pas grand intérêt pour les adultes. Et puis ils ont tous un goût de déjà-vu, et on tombe dans tous les clichés inévitables, y compris le moment où le héros pointe la poitrine d'un enfant en lui disant "je serai toujours là, dans ton coeur" (honnêtement, ça devrait être interdit d'utiliser encore cette réplique).

Je ne suis pas allée voir ce film en espérant voir un nouveau Dragons, mais j'espérais tout de même retrouver un peu ce qui avait fait le génie de ce dessin-animé, et je ne l'ai pas trouvé. Là où Dragons se montrait inattendu et audacieux, Les Cinq Légendes embrasse absolument tous les clichés auxquels on pourrait s'attendre en allant le voir. Toute la structure du film est ultra-classique et donne l'impression qu'ils ont tout mis sur le visuel et que pour le scénario, ils se contentés de coller bout à bout des scènes déjà vues.

- Puisque le héros est cliché, le méchant l'est aussi. Pitch Black a aussi peu de consistance que la fumée noire qu'il véhicule. Parce qu'évidemment, il est vexé de ne pas être mis en lumière comme les autres et, fatigué d'être le vilain petit canard de la bande, il cherche la gloire par le pouvoir, ce qui signifie terroriser tous les enfants du monde jusqu'à ce qu'ils ne croient plus en leurs héros, comme c'est original. Et oui bien sûr, il parle trop, bien sûr, il tente de convertir le héros incertain à sa cause, bien sûr, il est méchant et rit de façon démoniaque quand il fait un truc pas bien et la liste est longue...
Je n'ai pas vraiment aimé la fée non plus, supposée j'imagine ajouter la touche de féminité et de douceur au film, sauf que du coup elle en devient assez agaçante, avec ses petites fées qui tentent à elles seules de remplir tout le quota "mignon" du film et ne font que se montrer énervantes (contrairement aux lutins ou aux Yétis, que j'ai bien aimés).

- La fin, pour conclure, m'a pas mal déçue.

Spoiler:

Bref, de grosses facilités qui rendent le tout très inégal. Certes, c'est enchanteur, à regarder avec son coeur d'enfant c'est un plaisir, mais même là on se surprend à déplorer le manque de consistance du film qui avait pourtant un pur concept de départ - à force de tout anticiper, on ne ressent pas grand chose hors de cet émerveillement que peuvent facilement avoir tous ceux qui ont le sourire aux lèvres lorsqu'ils se promènent dans un marché de Noël...

Serleena a écrit:

Une vraie recherche a été faite de ce côté là, même si on assiste à quelques amalgames (autant que je sache, le Marchand de Sable a pour seul but d'endormir les enfants, il ne leur assure nullement de faire de beaux rêves).

Là, je ne vois pas le problème, il ne s'agit pas d'une retranscription exacte de ce qui peut être lu ici ou là, DreamWorks a le droit de faire sa version du Marchand de Sable tant qu'elle n'est pas incompatible avec les croyances populaires des enfants.

Serleena a écrit:

J'ai bien aimé aussi les références faites à l'homme de la lune, considérant que le logo de Dreamworks est précisément Pierrot de la lune, j'ai l'impression que c'est une façon de mettre en abîme celui qui symbolise le créateur des personnages dans le film.

Moi, je n'ai pas trop aimé cet "homme de la Lune". Il semble être là pour justifier l'existence des gardiens mais on ne sait absolument rien sur lui et rien ne justifie son existence, finalement. Plus que Pierrot de la Lune, j'y ai vu une référence à Dieu.
Enfin, la mise en abîme du logo est bancale car dans le logo d'ouverture, c'est Jack Frost qui est dans la Lune. Ce n'est pas grave car ça reste un logo mais c'est dommage que ce ne soit pas très cohérent avec le film.

Serleena a écrit:

- La fin, pour conclure, m'a pas mal déçue.

Spoiler:

Spoiler: