Histoire : Au royaume de Cornouailles, le chevalier Tristan sert avec courage son roi Mark. Mais il tombe amoureux de la princesse Iseut, fille du roi Anguish d'Irlande et promise à Mark. Epaulé par Puck, l'esprit farfelu de la forêt, et Teazle la fée, Tristan est déchiré entre son amour et la fidélité qu'il voue à son roi, menacé par les machinations du baron Ganelon.
Après avoir regardé ce film sur la ****, j'ai une opinion moins condamnatrice que les autres.
J'ai regardé du même studio le Roman de Renart et j'avais assez détesté : graphisme sans la moindre beauté, scénario trop infantile à mon goût, personnages irritants, pas la moindre féerie etc...
J'avais bien aimé le roman quoique la fin était précipitée. L'histoire est édulcorée ainsi que les personnages (dans le roman, Iseult est orgueilleuse voire cruelle, le roi Marc aussi) Concernant ce film, peut-être suis-je trop indulgent mais j'ai passé un moment pas trop mauvais. J'avais envie de gifler les personnages du Roman de Renart, je trouve ceux de Tristan et Iseut juste passables. Puck n'a pas la grandeur d'un Sébastien ou d'un Lumière mais il se peut que les enfants aiment. Ganelon est un archétype du méchant. Toutefois, il est difficile de croire une minute à l'histoire d'amour.
Certaines images sont belles, très colorés. L'animation, quant à elle, est le plus gros point faible, véritablement fait à la va-vite.
La chanson est jolie sans plus. Le truc qui peut irriter, c'est la fausse féerie faite par ordi par moments. On retrouve par moments une musique celtique ce qui n'est pas négligeable pour une belle légende.
Bref,on peut regarder mais il vaut mieux avoir d'autres priorités.
[center]Détails complémentaires sur TRISTAN ET ISOLDE
Film d'animation Luxembourgeois Titre alternatif: Tristan et Iseut
Réalisé par Oniria Production, Thierry Schiel & Sophia Kolokouri Production: Oniria Studio Durée: 1h15 minutes - vendu dans 115 pays La production se sera écoulée sur une durée de 3 ans (1999-2002)
Pour leur premier long métrage, les créateurs du studio Oniria se sont inspirés librement de la célèbre légende médiévale, probablement bretonne, qui conte l'histoire des amants unis par une passion fatale et victimes à la fois d'un philtre magique et des persécutions d'un baron envieux. Mais, rassurez-vous, ce long-métrage a choisi de donner une version optimiste avec une fin heureuse.
La production luxembourgeoise "Tristan et Isolde" a été en compétition au prestigieux Festival international du film d'animation (2002). Ce long métrage est le troisième film d'animation luxembourgeois qui a été selectionné après "La freccia azzurra" en 1997 et "Kirikou et la sorcière" en 1999. C'est le premier film d'animation européen qui comporte des personnages entièrement animés en images de synthèse avec le rendu de l'animation traditionnelle. La production a été soutenue par le Fonds national de soutien à la production audiovisuelle par une aide financière sélective..
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Kinoo Mister DCP 2004
Messages : 3215 Localisation : Paris Inscription : 03/07/2007
A l’Ouest, que du nouveau ! L’homme qui tire plus vite que son ombre s’anime sur grand écran et entraîne les spectateurs de 7 à 77 ans dans une ruée vers le rire. Avant d’être incarné par Jean Dujardin en 2008, l’homme qui tire plus vite que son ombre s’anime au cinéma. Et c’est les talentueux studios Xilam, déjà familiers du personnage pour l’avoir animé à la télévision, qui se sont chargé de l’adaptation. Si le scénario de " Tous à l’Ouest " est assez convenu, cette nouvelle aventure de Lucky Luke est remarquable en plusieurs points. Inspiré de l’album " La Caravane ", le film suit un groupe d’immigrants européens, auxquels notre cow-boy solitaire favori prêtera main forte dans leur traversée des Etats-Unis. Ce road movie a des inspirations très cartoon, de Chuck Jones à Tex Avery, les animateurs s’en sont donné à cœur joie et cela se traduit par des scènes assumées de délires en tout genre, à l’image des pétages de plomb de Joe Dalton ou encore des courses poursuites délirantes. L’animation est d’ailleurs d’excellente facture et a bénéficié d’une attention minutieuse. Le format cinéma permet à l’univers de Lucky Luke de gagner en dimensions épiques et en angles et prises de vue cinématiques. On retrouve une galerie de têtes connues issues de l’imagination de Morris et Goscinny avec un grand plaisir nostalgique. Lambert Wilson, Clovis Cornillac ou encore François Morel composent le casting vocal le plus cool de l’Ouest et s’éclatent visiblement à prêter respectivement leurs voix à Lucky Luke, Joe Dalton et Rantanplan. Le film se paye même le luxe d’avoir la chanteuse Dee Dee Bridgewater qui incarne une pulpeuse meneuse de revue, dont l’accent américain ajoute une touche d’authenticité et un charme certain au film. Entre les gags et les scènes de bravoure, on savoure les clins d’œil et les références cinéphiles qui abondent. Petit bémol qui dénote, on aurait aimé voir Lucky Luke s’illustrer dans plus de scènes de bravoures, les trop peu nombreuses fois où il démontre ses talents d’as de la gâchette étant très réussies et nous laissant un peu sur notre faim. Mais ne boudons pas notre plaisir à retrouver le " poor lonesome cow-boy " dans une aventure cinématographique en tout point éclatant. Les studios Xilam, déjà remarqués à la télévision pour les séries " Les Zinzins de l’Espace " ou " Oggy et les Cafards ", sont assurément à surveiller. Dans les salles le 5 Décembre.
Merci pour cette critique , ça me fait plaisir de voir que c'est au final un bon long-métrage !
Même si je ne l'ai pas encore vu je tiens à féliciter ces studios dont les dessins animés originiaux me font bien marrer avec toutes ces "références qui abondent" comme tu le dis et aussi cet humour comme je l'aime tant !
Je cours le voir
Kinoo Mister DCP 2004
Messages : 3215 Localisation : Paris Inscription : 03/07/2007
Oui j'ai passé un super moment, mieux qu'à Bee Movie que j'ai trouvé ennuyeux à mort. Pourtant les critiques ont aimé le Dreamworks et quasiment descendu Lucky Luke, je comprends pas.
Tiré du l'album La Caravane, ce film ne tardera pas à séduire petits et grands. En effet, c'est avec plaisir qu'on retrouve notre cowboy favori dans une toute nouvelle aventure cinématographique. Les personnages restent fidèles à ceux que l'on avait connu et leur humour est toujours aussi débordant. Entre le burlesque des situations "cartoon" et les scènes de bravoures et d'actions, le film se démarque très bien. On se laisse prendre au jeu et on finit par rire tout au long du film. Le point fort de celui-ci restera d'ailleurs sa grand qualité d'animation, ce qui fait plaisir a voir après la vague de 3D qui nous est tombé dessus ces dernières années. 3D, qui est, disons-le réussi dans cet opus. Le doublage des personnages est remarquable, on sent que cela a été fait avec plaisir et engouement. Et les nombreux clins d'oeil aux créations de la maison sont aussi très bien intégrés [ex: Oggy et les Cafards].
Pour ceux qui aurait envie de voir comment on sait débrouiller dans la version québécoise de Tous à l'Ouest ! Dîtes-nous de ce que vous en pensez de cette version québécoise :
Je n'ai pas vraiment aimé. J'ai trouvé ça trop brouillon. Les graphismes sont pas terribles, l'animation assez limitée tout de même et la poursuite finale m'a fait pensé à celle de La Ferme se Rebelle (en un peu mieux quand même). Bof, bof...
Hirofukushu
Âge : 36 Messages : 441 Localisation : Troisième tour Inscription : 29/12/2007
Autant au début der voir l'affiche j'étais pas emballé pour aller, autant vu les critiques j'ai envie d'aller le voir. Et si je le vois un jour je posterai ma critique .
Gun Club
Âge : 31 Messages : 2869 Localisation : 10min de Disney Inscription : 18/09/2007
Voilà un film belge réalisé par belvision en 1976 en association avec Dargaud et Peyo, le créateur des Schtroumpfs. Le film est basé sur l'album de Johan Pirlouit, La Flûte à Six Schtroumpfs.
Un marchand d'instruments de musique divers vient proposer sa marchandise à Pirlouit. Cependant, le Roi et Johan le chassent car Pirlouit étant un très mauvais musicien, ils n'ont plus envie d'entendre ce dernier jouer. Après le départ du musicien, le Roi et Johan remarquent qu'il a oublié une flûte à six trous. Ils tentent de la brûler en vain et Pirlouit finit par la découvrir. Quand il joue de la flûte, les gens aux alentours se mettent à danser, poussés par une force incontrolable. Un soir, un voleur s'en empare et utilise les pouvoirs de la flûte, sachant que quand on en joue trop longtemps, les danseurs s'évanouissent d'épuisement. Afin de l'arrêter, Johan et Pirlouit vont consulter le magicien Homnibus qui les envoie au pays des Schtroumpfs, un peuple de lutins bleus qui a construit la flûte à six schtroumpfs, comme ils l'appellent. Aidés du Grand Schtroumpf et de son village, Johan et Pirlouit partent à la poursuite du voleur afin de l'arrêter.
Ce film bénéficie d'une animation passable bien que meilleure que les deux Astérix des années '60 produits par Belvision (Astérix le Gaulois et Astérix et Cléopâtre). Néanmoins, les graphismes sont plutôt fidèles à ceux de la bande dessinée et ça se regarde avec plaisir. L'histoire est sympathique et bénéficie beaucoup du capital de sympathie des Schtroumpfs. Elle est ponctuée par deux chansons de qualité inégale et qui servent surtout à présenter les personnages du village.
Sachez au passage qu'un second film d'animation avec les Schtroumpfs est prévu pour 2008 à l'occasion du cinquantième anniversaire de leur création. Ce film devrait être le premier volet d'une trilogie en 3D.
Dernière édition par Dash le Jeu 21 Juin 2012 - 21:09, édité 2 fois
Sortie le 06 Décembre 1973 Réalisé par René Laloux Film tchécoslovaque, français. Genre : Drame, Science fiction Distribué par Argos Films
Synopsis: Sur la planète Ygam, vivent des androïdes génats appelés les Draags. Ils élèvent de minuscules êtres humains qu'ils surnomment Oms. Mais un jour, l'Om de la jeune Tiwa se révèle plus intelligent et va déclencher une révolte...
Mon avis: Ce film est pour moi un des meilleurs film d'animation français, René Laloux y utilise la technique du papier découpé qui donne beaucoup de charme à l'animation. Bien sur, quand on a pas l'habitude de voir ce genre de film, ça fait drôle. Ce film est très poétique et soulève beaucoup de question sur le comportement de chaque être, la nature profonde de l'être humain. Et c'est une très belle leçon...
J'en avais vu quelques extraits petite, je l'ai revu l'an dernier ou il y a deux ans en cours d'animation, ben... certes je comprends que ça soit une référence dans le domaine. Mais j'aime pas du tout, il me met mal à l'aise, ce film...
Je ne connaissais pas non plus, merci de nous faire partager ton avis sur ce film Douce Aurore! La technique utilisée a l'air vraiment originale, je suis curieux de voir ça...
J'ai vu les 30 premières minutes de ce film sur Youtube, intrigué car j'avais trouvé un vieux vinyl de la BO du film dans mon sous-sol !
Rien qu'en voyant la pochette du disque, cela me mettait mal à l'aise ! Un peu comme Le Roi et L'Oiseau... Mais j'étais trop curieux de voir le rendu en vidéo !
Par contre, la première scène est affreuse ! Jusqu'à ce qu'on commence à découvrir la nature des individus, on s'imagine le pire en regardant ce passage ! Cela fout vraiment les pétoches, la musique y est pour beaucoup.
Très psychédélique, typique des années 70, je souhaite vraiment voir la suite, si je trouve le temps...
j'avoue qu'il a fallut que je m'y reprenne à 2 fois pour le voir car il me mettait aussi très mal à l'aise, mais au fur et à mesure que tu avance dans le film, tu comprend beaucoup de chose sur la nature humaine... Pour le psychédélique, la musique y est vraiment pour beaucoup!!!
Voici le deuxième long-métrage d'animation réalisé par René Laloux, il date de 1982. Scénario et adaptation de René Laloux et Jean Giraud (Moëbius) d'après l'orphelin de Perdide de Stephan Wul. (Plus) Producteurs exécutifs : Michel Gillet, Miklos Salusinszky Montage image-son : Dominique Boischot Voix francaises : Jean Valmont (Jaffar), Michel Elias (Silbad), Frédérix legros (Piel), Yves Marie (Matton), Monique Thierry (Belle), Patrick Baudin (Jad) et Pierre Tourneur (Yula).
Musique et paysage sonore : Pierre Tardy et Christian Zanesi Durée : 1h19 minutes, distributeur : Fil à Film
Le sujet: Sur la planète Perdide, monde inhospitalier perdu aux confins de l'univers, un couple de colons est tué par de terribles prédateurs, les Frelons, calamité saisonnière de créatures friandes de cerveaux de mammifères... Le petit Piel réussi à s'enfuir avec pour tout compagnon Mike, le micro de son père. C'est alors que Jafar, reçoit le s.o.s du père de Piel et entreprend de le sauver... (Allociné - Plus)
Aaah Les Maîtres du temps, un de mes films d'animation préférés ! Il ne faut pas s'arrêter à l'animation parfois sommaire et au trait imprécis (manque de budget oblige) : le film recèle de beaux moments de poésie et une fin qui lui donne un sens tellement... philosophique (et une des premières tentatives d'animation en 3D ) !
Voici le troisième et dernier long-métrage d'animation réalisé par René Laloux, il date de 1987 et a une durée 1h23 minutes. Le titre original est Gandahar "les années lumière" (Wikipedia) Scenario et adapatation: René Laloux et Philippe Caza, d'apres un roman de Jp Andrevon. Musique: Gabriel Yared
Voix: Escourrou Pierre-Marie (sylvain), Chevalier Catherine (airelle), Wilson Georges (le metamorphe), Duperey Anny (ambisextra), Ducos Jean Pierre (blaminhor), Paris Christine (porte-parole) et Cruveiller Christophe (homme-metal). Coloriste: Camolli Madeleine. Bruiteur: Levy Jérome.
Le sujet: Au pays de Gandahar, la vie est paisible, on n'y connaît ni les ravages de la civilisation industrielle, ni les dures conditions de vie primitive... la nature, modifiée au cours de milliers d'années, a accouchée d'un monde d'harmonie. Mais voila que les oiseaux miroirs, les yeux de la reine Ambisextra, font état de villages entiers aux habitants changes en pierre...Sylvain Lanvère , le servant est chargé de résoudre ce mystère... (Fiche Allociné)
Sujet: 
Mer 4 Juil 2007 - 0:34
) part !!! 
